Arts Plastiques

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le chimigramme est un procédé technique expérimental. Il se situe au croisement de la peinture et de la photographie. Sa technique consiste à appliquer des produits chimiques sur une surface photosensible. L'image créée est le résultat d'un jeu avec ces matériaux chimiques (révélateur et fixateur) qui réagissent différemment à la lumière. Les chimigrammes sont ensuite développés, fixés et rincés. Après avoir réalisé un chimigramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Les photogrammes trouvent leur origine au 19ème siècle, lors des premières tentatives de photographie menées par William Henry Fox Talbot (1800-1877). Le photogramme est une image photographique réalisée en plaçant des éléments sur une surface photosensible et en l'exposant ensuite à la lumière. La photographie reste invisible jusqu'à ce que la chimie du laboratoire argentique vienne révéler l'image. La couche photosensible devient alors noire à l'exception de l'endroit où reposait l'objet. Après avoir réalisé un photogramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

22 et 23 mai 2027

En lien avec la programmation artistique du Centre, ces stages de prises de vue et de réflexion sur la démarche artistique se basent sur la rencontre avec un artiste ou un professionnel du milieu de l’art. Les stages sont déterminés au cours de l'année, pour plus d'informations vous pouvez nous écrire par mail à [email protected] ou au 01 70 05 49 80.

Samedi 17 octobre, 13h00

Le couvreur réalise l’enveloppe d’une construction pour la protéger des intempéries. À partir de maquettes, des jeunes Compagnons proposeront des démonstrations de la mise en place des différents matériaux qu’ils travaillent : aluminium, zinc, ardoise et tuile.

Samedi 17 octobre, 13h00

Une découverte ludique de la gravure sur pierre encadrée par des jeunes de la Maison de Compagnons du devoir de Champs-sur-Marne.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Muni·es d'appareils photographiques numériques du Centre, les élèves apprendront par groupe à manipuler l'appareil et découvriront le vocabulaire spécifique à la photographie. L'occasion également d'observer et explorer les espaces qui se trouvent autour d'elle·ux. L'atelier sera adapté selon la tranche d'âge. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis par mail.

12 novembre 2026 - 10 juin 2027, certains jeudis

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. En complément de la découverte de l’exposition, un atelier de fabrication de cyanotypes est proposé aux élèves. Il les initiera à ce procédé photographique ainsi qu'à l’art de la composition à partir d’une matière archivistique. Enjeux pédagogiques : . Expérimenter concrètement le principe de la photographie (réaction chimique, photosensibilité, contact, négatif, révélation). . S’initier à l’art de la composition d’une image. . Comprendre le cyanotype en tant qu’objet culturel avec une histoire propre (contextualiser, en comprendre les usages et fonctions à partir d’exemples tirés des archives).

Samedi 17 octobre, 13h00

Le tailleur de pierre travaille et transforme la matière, il exerce son art grâce aux tracés et à une multitude d’outils traditionnels et contemporains. Parallèlement aux ateliers vivants, des jeunes Compagnons seront présents pour sensibiliser le grand public aux spécificités de leurs métiers et mettre en scène des démonstrations de taille de pièces simples.

27 et 28 mars 2027

En lien avec la programmation artistique du Centre, ces stages de prises de vue et de réflexion sur la démarche artistique se basent sur la rencontre avec un artiste ou un professionnel du milieu de l’art. Les stages sont déterminés au cours de l'année, pour plus d'informations vous pouvez nous écrire par mail à [email protected] ou au 01 70 05 49 80.

19 - 21 novembre

Nous serions très heureux de vous accueillir à l’occasion de nos premières représentations d' Arbre Abuela , qui auront lieu au Théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne (94): jeudi 19 novembre à 14h30 ; vendredi 20 novembre à 10h et 14h30 ; samedi 21 novembre à 16h. Pour y aller : Théâtre Antoine Watteau Place du Théâtre 94 130 Nogent-sur-Marne Pour en savoir plus : https://www.theatreantoinewatteau.fr/saison-culturelle/arbre-abuela Si l’une de ces séances vous intéresse, n’hésitez pas à écrire ou envoyer un message à Marion Papegaey au 06 20 92 35 73, afin que je puisse vous réserver une place. Vous pouvez m'écrire bien évidemment si aucune de ces dates ne vous convient et que vous voulez avoir des éléments plus précis sur le spectacle, d'ici novembre. Vous pouvez également retrouver l’ensemble des prochaines dates de ARBRE ABUELA sur notre nouveau site : https://shabano.fr .

1 et 2 avril 2027

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

24 avril - 6 juin 2027

Réinventer la photographie , est une exposition collective articulant les travaux issus des 15 projets lauréats de la Commande photographique nationale confiée par le ministère de la Culture au Centre national des arts plastiques (Cnap) dans la perspective de la célébration du bicentenaire de la photographie en 2026-2027. Avec les œuvres de Mali Arun/François Bellabas/Lucien Bitaux/Marie Bovo/Anne-Lise Broyer/Gaëlle Choisne/Sybil Coovi Handemagnon/Isabelle Giovacchini/Laurent Lafolie/Laurent Millet/Constance Nouvel/Baptiste Rabichon/Michel Slomka/Stéphanie Solinas/Marie Sommer Confiée par le ministère de la Culture au Centre national des arts plastiques (Cnap) dans la perspective de la célébration du bicentenaire de l'invention de la photographie en 2026-2027, une commande photographique nationale intitulée Réinventer la photographie a été lancée en septembre 2024. Deux siècles après les débuts de la photographie, cette commande propose de participer à des réinventions de la photographie dans un contexte d’extension des moyens permettant de créer une image, notamment par les usages de l’intelligence artificielle, prenant acte du regain d’intérêt pour les techniques ayant jalonné l’histoire du médium. Dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine de la photographie, cette commande a pour but de reconnaître et d’encourager la vitalité de la création contemporaine dans le champ étendu de la photographie. Elle vise également à soutenir toutes les écritures photographiques en tenant aussi compte des évolutions techniques et culturelles du médium. Les œuvres réalisées dans le cadre de cette commande photographique nationale ont rejoint la collection du Fonds national d'art contemporain et font l’objet d’une publication. Plus de détails à venir : www.cpif.net

Mardi 3 novembre, 18h30

Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort En 2026, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort, inaugurée en 1976, fête ses 50 ans. A cette occasion, la Ville a invité Nicolas Frémiot à réaliser une « marche photographique » afin de composer un « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ». En mai 2026, le photographe a ainsi parcouru, durant sept jours, les sept quartiers de la commune sur les traces actuelles, historiques mais aussi symboliques du livre et de la lecture : les médiathèques, les librairies, le site de l'ancienne imprimerie Cino Del Duca, la première école créée par Louis Braille, les bas reliefs de Maurice Saulo sur Les Contes de Perrault pour le groupe scolaire Jules Ferry, la bibliothèque patrimoniale de l'Ecole vétérinaire d'Alfort, etc. Un portrait photographique sensible et contemporain de la Ville Cette résidence de sept jours a donné lieu à l'exposition qui s'ouvre aujourd'hui, soit une soixantaine de photographies, complétées par des cartes retraçant l'itinéraire de la marche et des témoignages des habitants récoltés durant le séjour. Si elle raconte une histoire largement méconnue de la Ville à travers le livre et la lecture, cette exposition propose également un portrait sensible et contemporain de Maisons-Alfort, vu à travers ses quartiers, ses paysages et ses résidents. Par cette commande originale et inédite, la Ville souligne le rôle des médiathèques dans la vie culturelle et sociale de Maisons-Alfort, tout en renforçant son identité de « Ville de lecture ». Riche d’un patrimoine architectural et naturel important, Maisons-Alfort accorde, en effet, une place centrale à la lecture publique depuis les années 1960, avec un réseau de médiathèques municipales aujourd'hui constitué de quatre établissements : les médiathèques André Malraux, René Coty et du Centre, et un bibliobus, designé en 2024 par les artistes internationaux Martine Feipel et Jean Bechameil. Nicolas Frémiot, une vision à la fois poétique et documentaire Nicolas Frémiot est un photographe dont le travail s’inscrit dans la lignée des artistes-marcheurs, comme Hamish Fulton ou Thierry Girard. Depuis les années 1990, il réalise de grandes traversées photographiques, à pied, afin de documenter les rapports entre l'homme, le paysage et le territoire. Ses « DE(s)MARCHES" photographiques lui permettent de s’imprégner des lieux, des rencontres et des histoires, pour en restituer une vision photographique à la fois intime et universelle. Ses projets, comme « Artoismarche », « Traversée », « Vagabondages » et, désormais, « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort » ont fait l’objet de nombreuses expositions et publications. Son approche, à la fois poétique et documentaire, a été plusieurs fois récompensée et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des collections publiques et privées, dont la Bibliothèque nationale de France.

Samedi 13 mars 2027, 15h00

Le Centre Photographique imagine des visites interactives afin de partager un moment plein de surprises. Résoudre une énigme, se laisser absorber par le récit d’un conte, manipuler un appareil photo, laisser filer son stylo sur un carnet de croquis… Accompagnées par un·e médiateur·rice, les familles sont conviées à se réunir autour des œuvres pour s’immerger de manière sensible et ludique dans l’univers des artistes. Ouvert à tous et à toutes, à partir de 5 ans Gratuit, sur réservation

Samedi 17 octobre, 15h00

« Ahmed Shamia : Bâtir, au-delà de l’absence » est une exposition dédiée au travail de l’architecte et artiste palestinien, lauréat du programme PAUSE, disparu en mai 2025. L’exposition réalisée par son épouse Sara Alqataa, en collaboration avec les ENSA Paris-Val de Seine et Paris-Est, est née de l’amour, du deuil et de la mémoire que porte Sara Alqataa à son époux, décédé à Gaza le 13 mai 2025. Ahmed Shamia rêvait de bâtir des villes durables, solidaires et résilientes, où chaque bâtiment serait une réponse aux urgences écologiques et humaines. Son talent, sa vision, son engagement pour une architecture au service du vivant ont été brutalement interrompus. À travers des dessins et projets architecturaux d’Ahmed Shamia sauvés de la destruction, cette exposition ravive la mémoire d’un territoire, de ses habitants et fait résonner une voix que l’anéantissement n’a pas réussi à faire taire. Les maquettes, archives et vidéos présentées dévoilent une architecture pensée pour protéger, rassembler et préserver la beauté au cœur du chaos. Chaque espace de l’exposition conçue par Sara Alqataa devient le témoignage de l’homme qui modelait l’espace, favorisait le lien, matérialisait les rêves et insufflait l’espoir. Plus qu’un hommage, « Ahmed Shamia : Bâtir, au-delà de l’absence » est un acte de mémoire et de résistance face à l’oubli.

21 - 29 mai 2027

[Description temporaire] Exposition des séries de photographies des 15 finalistes du Grand Concours 2027.

18 novembre 2026 - 16 juin 2027

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Samedi 6 février 2027, 15h00

Le Centre Photographique imagine des visites interactives afin de partager un moment plein de surprises. Résoudre une énigme, se laisser absorber par le récit d’un conte, manipuler un appareil photo, laisser filer son stylo sur un carnet de croquis… Accompagnées par un·e médiateur·rice, les familles sont conviées à se réunir autour des œuvres pour s’immerger de manière sensible et ludique dans l’univers des artistes. Ouvert à tous et à toutes, à partir de 5 ans Gratuit, sur réservation