Musique

Dimanche 27 septembre, 18h00

Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ». Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.

Vendredi 13 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

2 - 30 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Samedi 26 septembre, 20h30

Ikram Khan Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe. Ishrat Kalavant Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin. Farhan Khalwa est un chanteur, percussionniste et joueur de tabla talentueux qui se produit sur scène pour des concerts, des reprises et des créations originales.

Samedi 27 février 2027, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Samedi 31 octobre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Inspirée par Fela Kuti et Tony Allen, cette soirée propose une relecture de l’Afrobeat à travers le jazz. Nicolas Giraud, qui a joué aux côtés de Tony Allen, a trouvé auprès de lui un véritable mentor, qui lui a transmis sa vision du rythme, du tempo et du groove. Il poursuit ici ce dialogue entre Afrobeat et jazz, autour de la mélodie et de l’improvisation. Tous deux issus du jazz, les fondateurs de l’Afrobeat l’ont mêlé aux rythmes yoruba et aux percussions africaines pour créer une musique devenue incontournable. Une approche que l’on retrouve dans les derniers projets instrumentaux de Tony Allen, notamment Rejoice, The Source ou A Tribute to Art Blakey, où l’Afrobeat rencontre librement le jazz. **Léa Cielchelski** / saxophones, flûte **Thibault Merle** / clarinette basse, flûte **Alexandre Millet** / piano, claviers **Yann-Lou Bertrand** / basse **Nicolas Giraud** / batterie

Vendredi 4 décembre, 20h30

Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit comme elle surprend, encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents .

Vendredi 29 janvier 2027, 20h30

Jean Marc Sauvagnargues nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son coeur au service de cet immense artiste. À Savoir : Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Plus de 2200 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 600.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l'aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours.

12 janvier et 8 juin 2027

Tout au long de l’année, les musiciens du département jazz livrent un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements. Les Opus du conservatoire sont des temps où les différents départements de musique ont l'oppurtunité de présenter leurs travaux. A l'occasion du rendez-vous Jazz en Rameau, les musiciens du département jazz livreront un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements qu'ils joueront pour le plaisir de vos oreilles.

Samedi 26 septembre, 19h00

Un concert au milieu des avions de l'Aéro Touring club de France, ça fait rêver, mais c'est la réalité. Cadre exceptionnel. Restauration sur place. AéroTouringClub de France - Bâtiment 248 - Toussus le Noble 🎸CODE PROMO: FUZZ 🎸 Qui offre 5⃣€ de réduction par billet quel que soit la catégorie du billet: https://parispassionaero.com/ BATIMENT 248 - Aérodrome de Paris Saclay Versailles à Toussus le Noble Après avoir franchi l'entrée de l'aérodrome, ATTENTION de respecter les signalisations et passages à niveaux des avions ! A partir de 17H vous pourrez rencontrer les pilotes, admirer de beaux avions. Pour rêver, pour se lancer ou même pour repartir avec un avion neuf, plus de 50 machines extraordinaires seront exposées. De l'ULM au jet d'affaires, des hélicoptères, des avions de collection et des Warbird seront accessibles sur notre plateau statique. La fête annuelle accueillera la patrouille Touring Charlie de notre aéroclub et proposera des conférences dont celle d'un ancien pilote de la Patrouille de France.

Dimanche 13 décembre, 15h30

Les artistes de Radio Minus embarquent petits et grands dans un incroyable voyage à travers 50 ans de musique pour enfants. Leur matière première ? Des trésors cachés du disque jeunesse dénichés aux quatre coins du monde : chansons, contes musicaux, disques scolaires, tubes oubliés, fêtes traditionnelles et curiosités sonores en tout genre. Un après-midi festif et coloré où chacun peut venir bouger, s’amuser et partager un moment joyeux en musique. Préparez les paillettes, les baskets et vos meilleurs pas de danse !

Mercredi 14 octobre, 15h15

Sur la petite table basse s’alignent boites et paniers… Accompagnée de la flûte à bec, la conteuse Sonia Koskas fait sortir les histoires sous la forme de marionnettes et de petits jouets qui, tout en accompagnant le récit, comme celui de « la toute petite bonne femme », aident l’imaginaire du petit.

Mardi 29 septembre, 20h30

Un voyage délicat au cœur des airs et pièces instrumentales qui animaient les salons de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, entre grâce galante et premiers élans préromantiques. À une époque où la sociabilité française cultive l’esprit, la légèreté et l’art de la conversation, les airs à la mode circulent des scènes d’opéra aux salons privés. La harpe, instrument très prisé, et la guitare en pleine mutation, jusqu’à la guitare-lyre, accompagnent cette pratique musicale intime et raffinée. Dans une société qui voit émerger la primauté du sentiment, ces œuvres conservent l’élégance expressive héritée du baroque tout en annonçant les sensibilités du romantisme naissant. Le programme réunit des compositeurs emblématiques tels que Royer, Krumpholtz, Boieldieu, Petrini,Sophie Gail, Gluck, Julie Candeille, Pauline Duchambge, Mozart et Beethoven. Laura Holm, soprano Nanja Breedijk, harpe simple mouvement (Renault & Chatelain,1791) Rémi Cassaigne, guitare et guitare-lyre dans le cadre du concours international de harpe Marie-Antoinette

Vendredi 16 octobre, 20h30

Une soirée placée sous le signe de la spontanéité, de la rencontre et du plaisir de jouer ensemble, où musiciens confirmés, amateurs passionnés et spectateurs curieux se retrouvent autour d’une même envie : le partage musical. Au piano et à la direction de cette soirée, Pierre-François Blanchard, artiste associé au Théâtre-Cinéma et à L'Ampli, accompagnera les participants avec son sens de l’écoute et de l’improvisation. Jazz, blues, rock, chanson, standards revisités ou créations improvisées : ici, tout peut arriver ! Musiciens, apportez vos instruments et rejoignez la scène ; spectateurs, venez découvrir l’énergie d’un concert qui s’invente sous vos yeux. Pour les musiciens, l'inscription est obligatoire. Un formulaire à remplir est disponible sur notre site internet : ampli-flf.fr

Vendredi 25 septembre, 20h30

Lauréat de l’Open Talents 2019 avec son groupe The Nice Guys, l’artiste fontenaysien Clem Garry ouvre la saison avec un concert unique aux couleurs pop rock ! Clem Garry fait partie de cette nouvelle génération d’artistes pop rock capables de toucher le public dès les premières notes. Entre émotion brute, énergie live et mélodies puissantes, il développe un univers sincère et moderne où la voix, les textes et les guitares occupent une place centrale. Le jeune artiste propose bien plus qu’un concert. Entre énergie communicative, émotion et proximité avec le public, chaque live devient une expérience intense, authentique et fédératrice.

23 et 24 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Vendredi 30 octobre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 20 mars 2027, 20h30

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Mercredi 14 octobre, 14h00

Avec Sonia Koskas, les contes des frères Grimm retrouvent toute leur force : des histoires merveilleuses, parfois inquiétantes, souvent drôles, où les personnages doivent ruser, affronter l’épreuve et trouver leur propre chemin. Dans Les Sept Corbeaux et autres contes de Grimm, la conteuse puise dans l’immense répertoire des frères Grimm pour composer un programme destiné aux enfants à partir de 6 ans. Les histoires peuvent varier d’une représentation à l’autre : car derrière les grands classiques se cache un patrimoine de plus de deux cents contes, dont certains sont beaucoup moins connus. La voix de Sonia Koskas fait vivre ces récits avec simplicité, humour et émotion. Sans artifices inutiles, le conte se construit dans la relation directe avec le public : une voix, des personnages, des images et l’imaginaire de chacun.

Jeudi 24 septembre, 20h00

Niillas Holmberg & Pauli Lyytinen : Naarattu laulu Concert le jeudi 24 septembre 2026 à 20h Le poète-musicien sámi Niillas Holmberg et le saxophoniste-compositeur finlandais Pauli Lyytinen cultivent une connivence qui semble émaner de la transe chamanique. Leur transe en sympathie puise à la fois dans la mythologie ancestrale du peuple sámi et dans la modernité de la musique improvisée, aux confins du jazz et des paysages sonores arctiques . Ils co-signent ensemble l’album Naarattu laulu (littéralement : la chanson repêchée), paru en 2025 sur le label indépendant finlandais Eclipse music. Niillas Holmberg et Pauli Lyytinen se produisent ensemble pour la première fois en France le 24 septembre 2026 à l’Institut finlandais. Conçue autour de l’écriture poétique de Niillas Holmberg, Naarattu laulu est une œuvre profondément évocatrice et onirique. Elle mêle yoik (chant ancestral a capella), spoken word, saxophone, percussions et « électronique organique » , telle que les protagonistes aiment à nommer leur cuisine de sons captés dans la nature. L’eau coule en récurrence dans cette mise en abîme poétique teintée de surréalisme ; telle l’eau du fleuve nourricier à l’embouchure duquel les anciens ont jadis entrevu des baleines. Comme l’eau porte la voix ! Le poète et le saxophoniste repêchent la chanson depuis les fonds aquatiques et la déposent sur la berge. Ils prennent le temps de vivre leur rêve éveillé en osmose avec les éléments naturels, sans jamais presser le pas inutilement. Cette œuvre, ils la définissent comme un acte et non comme un produit fini. Naarattu laulu a reçu un accueil enthousiaste de la critique et a été nominé au prestigieux Prix Teosto 2026. → Réservez vos places ici.