Musique

Vendredi 13 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

2 - 30 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Samedi 26 septembre, 18h30

Le Magasin du Monde / version concert Les machines à coudre et les interprètes du Magasin du Monde sont invités à faire entendre leur rythme, leur son et leur voix dans le cadre de la clôture de l’exposition « Défibrillateur » organisée par la Villa Mais d’Ici. Polyglottes, multi-instrumentales, pluri-textuelles, humaines et automatisées, les musiques et les chansons du MAGASIN DU MONDE portées par son équipe algéro-maroco-française rencontrent les mots et les voix des habitant.e.s du quartier. En creux, notre histoire commune coloniale se fait entendre. Une conflictualité et sa tentative de dépassement peuvent se jouer de mille et une façons. La réparation suppose de la douceur. Nous faisons communauté et c’est joyeux !

Mardi 2 mars 2027, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Jeudi 13 mai 2027, 20h30

Après plusieurs saisons marquées par le développement d'une scène rock locale particulièrement dynamique, le Théâtre Rutebeuf invite l'un des groupes les plus enthousiasmants du rock français actuel. Porté par la voix magnétique de Maëva Nicolas et les guitares incisives d'Hugo Herleman, Bandit Bandit cultive un rock à la fois fougueux et mélodique, où l'urgence des riffs côtoie des moments de grâce plus intimistes. Sur scène, le groupe déploie une énergie communicative qui ne laisse personne indifférent. Avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas, Bandit Bandit poursuit son exploration d'une musique viscérale, traversée par les émotions, les contradictions et les élans de liberté. Entre rock incandescent et éclats pop, leurs chansons dessinent des paysages sonores aussi puissants que sensibles. Pour cette soirée, les murs de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes pourraient bien sembler un peu étroits. Un concert électrique, intense et généreux, à vivre debout ou presque. Une invitation à faire vibrer le printemps au rythme des guitares.

Jeudi 22 octobre, 19h00

Cette soirée réunira deux anniversaires symboliques: les 215 ans de la naissance de Ferenc Liszt, né le 22 octobre 1811, et le 70ᵉ anniversaire de la Révolution hongroise de 1956. À cette occasion, Soma Balázs-Piri, jeune talent de la nouvelle génération de pianistes hongrois, rendra hommage, à travers la musique de Liszt, aux héros de la Révolution de 1956 et à celles et ceux qui se sont battus pour la liberté et l’indépendance de la Hongrie. Ce récital s’inscrit dans le projet « Budapest-Paris Z Connection » de l’Institut Liszt, qui met à l’honneur les jeunes talents de la scène artistique hongroise auprès du public français. SOMA BALÁZS-PIRI Âgé de 20 ans, Soma Balázs-Piri s’est assis pour la première fois devant un piano il y a onze ans. Depuis, il a remporté seize premiers prix dans des concours nationaux et internationaux de piano. En 2018, il a remporté le concours télévisé hongrois de musique classique Virtuózok. Soma est Ambassadeur de la musique classique de Hongrie et a reçu le Prix Junior Prima en 2021. En 2025, il a également été distingué par le Prix de la Culture de Szeged. Il s’est produit pour la première fois en tant que soliste à l’âge de neuf ans avec l’Orchestre symphonique de Szeged. Depuis, il a eu l’occasion de collaborer à de nombreuses reprises avec des orchestres hongrois et internationaux. Il a notamment été dirigé par des chefs renommés tels que Maestro Plácido Domingo, Ádám Medveczky, Gábor Hollerung, Eugene Kohn, Howard Shelley, András Keller ainsi que Yoon Kuk Lee, directeur artistique du Festival Saint-Gellért. Régulièrement invité dans les grandes salles de concert hongroises, il s’est produit notamment au Palais des Arts de Budapest (Müpa), au Pesti Vigadó et dans la Grande Salle de l’Académie de musique Ferenc Liszt, ainsi qu’au Dôme de Szeged dans le cadre du Festival Saint-Gellért. Il s’est également produit à l’étranger, notamment à New York, à Londres en tant que soliste avec le prestigieux London Mozart Players, ainsi qu’à l’O2 Arena aux côtés de Hauser, à Doha, Strasbourg, Dubaï sur la scène principale de l’EXPO, Washington, Forte dei Marmi dans la villa d’Andrea Bocelli, Düsseldorf, Singapour, Zagreb, et à Leipzig dans le cadre de l’émission télévisée caritative Live Show with José Carreras. En 2020, il a enregistré le Concerto pour piano en la mineur de Grieg avec l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois, sous la direction de Plácido Domingo. En 2023, le magazine Forbes lui a consacré une grande interview. Il est actuellement étudiant en deuxième année à l’Université de musique Mozarteum de Salzbourg, où il étudie auprès de la pianiste canadienne de renom Connie Shih. Ses professeurs soulignent unanimement que sa plus grande force réside dans sa musicalité exceptionnelle, associée à une personnalité humble et naturelle.

Vendredi 23 octobre, 19h30

À l'occasion d'une soirée exceptionnelle consacrée à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová (1915–1940), le Centre tchèque de Paris vous invite à vous plonger dans le destin de l'une des figures les plus fascinantes de la musique tchèque du XXe siècle. Ce ciné-concert sera consacré à la diffusion du documentaire "Kaprálová" réalisé par Petr Záruba ainsi qu'à une performance musicale des élèves du Conservatoire Jean-Philipe Rammeau. Organisée en partenariat avec le Conservatoire Jean-Philippe Rameau du 6ᵉ arrondissement de Paris, et avec la participation d'Alice Tabery, productrice du documentaire "Kaprálová", cette soirée met en dialogue musique et cinéma afin de produire un portrait inédit d'une artiste dont la carrière fulgurante fut interrompue à seulement vingt-cinq ans.

23 et 24 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Vendredi 16 octobre, 19h30

Cette formation à géométrie variable fait sonner des langues et des improvisateurs de haut vol pour un voyage singulier et inédit qui fait tomber les frontières. Le projet réunit également le batteur hongrois Attila Gyárfás, dont la participation est accompagnée par l’Institut Liszt. Voix : Natalia Kordiak (Pologne), Manu Domergue (France) Piano : Sandrine Marchetti(France) Contrebasse : Mateusz Szewczik (Pologne) Batterie : Attila Gyárfás (Hongrie) Le batteur hongrois, Attila Gyárfás, se produira également lors de concerts suivants: Samedi 17 octobre à 15h (Médiathèque de Montrouge) La chanteuse/improvisatrice, Natalia repousse les frontières de l’expression vocale, en créant un langage unique basé sur l’exploration musicale. Avec deux albums sous son nom et des collaborations internationales multiples, cette artiste parmi les plus innovantes de la musique vocale contemporaine polonaise jouera avec un groupe inédit aux trois nationalités. Voix : Natalia Kordiak (Pologne) Guitare : Hugo Corbin (France) Contrebasse : Mateusz Szewczyk (Pologne) Batterie : Attila Gyárfás (Hongrie) Samedi 17 octobre à 19h30 (Mairie de Montrouge) L’équipe du Voicingers Festival en France et la Mairie de Montrouge ouvre ses portes pour une soirée d’échange et de performances musicales internationales autour d’un verre. L’occasion de découvrir l’énergie du réseau Voicingers : un vivier d’artistes globe-trotters qui œuvrent pour travailler ensemble, avec la musique comme langage universel. Avec : Natalia Kordiak, Mateusz Szewczyk, Manu Domergue, Marion Ruault, Hugo Corbin, Attila Gyárfás, Grzegorz Masłowski, Doris Bula, Valentin Martel Mardi 20 octobre à 20h (Jazz Club Didier Lockwood, Evry) Trois artistes singuliers viennent à la rencontre des jeunes talents du CMDL et du public d’Evry : Natalia Kordiak, représentante de l’avant-garde du Jazz Vocal polonais, le polyvalent batteur Grzegorz Masłowski de la région de Cracovie, et Attila Gyárfás, magicien bruitiste venu tout droit de Hongrie. Les artistes viendront partager leurs répertoires respectifs par le biais de Voicingers un réseau d’artistes et de festivals itinérants qui s’étend sur une douzaine de pays d’Europe et d’Asie avec le jazz comme langue universelle. Voix : Natalia Kordiak Batterie : Grzegorz Masłowski Batterie/percussion : Attila Gyárfás Attila Gyárfás animera également des ateliers de pratique auprès de stagiaires du Festival Voicingers 2026. Programmation du festival: https://voicingers.com/fr/programme-2/ Les inscriptions sont ouvertes pour le stage: https://voicingers.com/fr/stage/

Vendredi 2 octobre, 20h00

Acclamé sur les scènes internationales, ADG7 s’est imposé comme l’un des groupes les plus singuliers de la scène musicale coréenne contemporaine. Le New York Times l’a salué comme « l’un des spectacles les plus inventifs et éblouissants », tandis que sa participation au célèbre Tiny Desk Concert de NPR Music, série américaine de concerts en direct suivie dans le monde entier, a révélé au public international la puissance et l’énergie de ses performances scéniques. Puisant dans les musiques traditionnelles coréennes pour les réinventer avec une énergie résolument contemporaine, le groupe poursuit son rayonnement à travers le monde. À l’automne, ADG7 poursuivra sa tournée européenne avec des étapes notamment au Royaume-Uni, en Espagne, en Suède et en France. Le public français pourra ainsi découvrir sur scène son univers foisonnant et son énergie communicative. Fondé en 2015, cet ensemble de huit musiciens revisite la musique traditionnelle coréenne en associant instruments traditionnels et sonorités électroniques. S’inspirant des chants folkloriques (minyo) et de la musique rituelle chamanique (gut) de l’actuelle province de Hwanghae, en Corée du Nord, le groupe propose un univers musical singulier, où héritage et création contemporaine se rencontrent. Parmi des pièces emblématiques de leur répertoire, le concert mettra notamment à l’honneur Yeongjeonggeori, une pièce mêlant les timbres de plusieurs voix chamaniques pour créer une atmosphère à la fois mystique et puissante. Le public découvrira également Hi Hi, qui évoque la répétition du quotidien à travers des motifs mélodiques hypnotiques, ainsi que Mujin (No End, No Limit), une œuvre célébrant le voyage infini de l’existence et portant un message d’espoir face aux défis de la vie. Récompensé en Corée par le Prix du ministre de la Culture en 2021 puis par une Citation présidentielle en 2023, ADG7 s’est également imposé sur la scène internationale. Remarqué au WOMEX (World Music Expo) et au globalFEST en 2019, l’ensemble est salué par de grands médias internationaux tels que le New York Times et NPR Music, qui reconnaissent sa capacité à faire dialoguer avec force tradition et modernité. Les portes de la salle ouvriront dès 19h pour accueillir le public dans une ambiance conviviale avant ce concert présenté en configuration debout, pensé comme une expérience festive et immersive. Ce concert est organisé dans le cadre de Touring K-Arts avec le soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

Dimanche 11 octobre, 19h00

Concert de Maria del Mar Bonet à L'Olympia Le dimanche 11 octobre, la chanteuse majorquine, figure incontournable de la musique catalane contemporaine, se produira, 50 ans après, à L’Olympia dans un concert célébrant l’ensemble de sa carrière. Plusieurs des titres qu’elle avait interprétés à Paris en 1975 ne manqueront pas. Le 27 avril 1975, Maria del Mar Bonet donnait l’un des concerts les plus emblématiques de sa carrière dans la mythique salle de L’Olympia à Paris. Cinquante ans plus tard, cette voix inimitable de la chanson catalane et référence internationale de la musique méditerranéenne retrouve cette même scène pour commémorer ce moment historique. Le dimanche 11 octobre, elle renouera avec le public parisien, ainsi qu’avec tous ceux qui souhaiteront partager cet événement inscrit dans la mémoire musicale de plusieurs générations. Le concert Maria del Mar Bonet à L’Olympia. 50 ans après proposera une révision de certaines des chansons les plus représentatives de son répertoire, telles que Cançó per una bona mort, Nina, ninona de bressol, Abril, Aigo, Me n’aniré de casa, Sonet, Tonada de collir olives ou Què volen aquesta gent ?. La chanteuse sera accompagnée d’une nouvelle et remarquable formation de musiciens majorquins dirigée par le joueur de luth Toni Pastor, avec Marc Grasas (guitare), Marko Lohikari (contrebasse), José Llorach (percussions) et Benjamí Salom (violon). Maria del Mar Bonet occupe une place majeure dans l’histoire de la musique catalane contemporaine. Avec une carrière de plus de cinq décennies, son œuvre a contribué de manière décisive au rayonnement international de la chanson catalane, en reliant tradition et modernité. Ce retour à L’Olympia ne constitue pas seulement l’occasion d’évoquer un moment marquant de sa carrière ; il témoigne également de l’actualité et de la vitalité d’une artiste qui demeure une référence culturelle internationale. Évènement proposé par : Gouvernement de Catalogne, Institut Ramon Llull, Vivavox Production www.olympiahall.com Le dimanche 11 octobre, la chanteuse majorquine, figure incontournable de la musique catalane contemporaine, se produira, 50 ans après, à L’Olympia dans un concert célébrant l’ensemble de sa carrière. Plusieurs des titres qu’elle avait interprétés à Paris en 1975 ne manqueront pas. Le 27 avril 1975, Maria del Mar Bonet donnait l’un des concerts les plus emblématiques de sa carrière dans la mythique salle de L’Olympia à Paris. Cinquante ans plus tard, cette voix inimitable de la chanson catalane et référence internationale de la musique méditerranéenne retrouve cette même scène pour commémorer ce moment historique. Le dimanche 11 octobre, elle renouera avec le public parisien, ainsi qu’avec tous ceux qui souhaiteront partager cet événement inscrit dans la mémoire musicale de plusieurs générations. Le concert Maria del Mar Bonet à L’Olympia. 50 ans après proposera une révision de certaines des chansons les plus représentatives de son répertoire, telles que Cançó per una bona mort, Nina, ninona de bressol, Abril, Aigo, Me n’aniré de casa, Sonet, Tonada de collir olives ou Què volen aquesta gent ?. La chanteuse sera accompagnée d’une nouvelle et remarquable formation de musiciens majorquins dirigée par le joueur de luth Toni Pastor, avec Marc Grasas (guitare), Marko Lohikari (contrebasse), José Llorach (percussions) et Benjamí Salom (violon). Maria del Mar Bonet occupe une place majeure dans l’histoire de la musique catalane contemporaine. Avec une carrière de plus de cinq décennies, son œuvre a contribué de manière décisive au rayonnement international de la chanson catalane, en reliant tradition et modernité. Ce retour à L’Olympia ne constitue pas seulement l’occasion d’évoquer un moment marquant de sa carrière ; il témoigne également de l’actualité et de la vitalité d’une artiste qui demeure une référence culturelle internationale. Réservez vos places pour le concert du 11 octobre ici. Maria del Mar Bonet : chanson engagée et méditerranéenne En amont du concert, le mardi 8 septembre, la Sorbonne accueillera une rencontre avec Maria del Mar Bonet et Michel Martínez Pérez, directeur du Centre d’Études Catalanes de la Sorbonne. Un échange autour de la musique, de la culture et de la mémoire, mais aussi autour d’un parcours artistique qui a fait de la chanson un puissant outil d’identité, de résistance et de dialogue. Au cours de ses 60 ans de carrière, Maria del Mar Bonet a fait de la musique un espace de liberté, d’engagement et de dialogue, tissant des liens entre les différentes rives de la Méditerranée, tout en revenant sans cesse à Majorque, sa source d’inspiration.

Jeudi 21 janvier 2027, 20h30

Il est des groupes dont le son suffit à réveiller tout un imaginaire. Une guitare immédiatement reconnaissable, une élégance sans effet, une tension subtile, et cette manière unique de faire naître l’émotion. Avec BROTHERS IN BAND - The Very Best of Dire Straits, Le Concert Extraordinaire propose un spectacle salué pour sa fidélité musicale, sa précision scénique et sa capacité à faire revivre l’univers de DIRE STRAITS avec une justesse remarquable. BROTHERS IN BAND poursuit en France sa tournée internationale avec un concert qui s’est imposé comme l’un des hommages les plus reconnus consacrés au groupe mythique de Mark Knopfler. Pensé comme une traversée des grandes périodes de Dire Straits, le spectacle redonne vie à l’un des répertoires les plus marquants de l’histoire du Rock. Chaque époque, chaque couleur, chaque nuance retrouve ici sa place, dans le respect des arrangements, de l’esthétique sonore et de l’identité musicale qui ont fait le succès mondial du groupe. "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Romeo and Juliet", "Brothers in Arms"... Autant de titres incontournables qui retrouvent sur scène leur force, leur élégance et leur puissance évocatrice. Le timbre de voix, le toucher de guitare, l’expressivité du jeu et la finesse des arrangements donnent à ces chansons devenues mythiques une résonance saisissante, au plus près de l’esprit de Dire Straits. Produit en France par Le Concert Extraordinaire, BROTHERS IN BAND - The Very Best of Dire Straits offre une immersion musicale rare, entre virtuosité instrumentale, émotion mélodique et précision sonore. Un grand hommage à Dire Straits, fidèle, habité et intensément live. Site internet : https://www.leconcertextraordinaire.com/en-tournee/brother-in-band-concert Facebook : https://www.facebook.com/leconcertextraordinaire Instagram : https://www.instagram.com/leconcertextraordinaire/

12 - 24 janvier 2027

Bienvenue au concert de BRAVO BAPTISTE qui est aussi du théâtre, à moins que ce ne soit le contraire. On ne sait plus. Mais Juliette et Baptiste y foncent têtes baissées, haut les cœurs, et on s’en délecte. Ils chantent, dansent, volent d’un instrument à l’autre et feront tout pour que cette musique sonne ! Entre pop et variété, joie de vivre et mélancolie, ce spectacle plein de surprises joue sur nos attentes déçues, la peur du vide et l’élan lyrique, pour mieux nous en mettre plein la vue et les oreilles. Transformer l’échec en miracle, oser le ridicule pour atteindre l’extase, et le burlesque pour côtoyer nos abîmes. Entre l’anecdote et l’existentiel, la mort qui s’invite et la fragilité de l’art, il y a la vie qui continue… vaille que vaille !

Mercredi 28 octobre, 19h30

Nous inaugurerons la nouvelle saison du cycle de concerts Piano Pulse en présentant le projet du futur centre national de la musique Vltava Philharmonic Hall , dont la construction débutera dans deux ans au centre de Prague, au bord de la Vltava. Ce nouveau bâtiment sera la salle de concert la plus moderne de Prague et concrétisera l’ambition de la ville de ne pas être seulement un lieu de monuments historiques, mais aussi un centre de culture vivante dans un contexte national et européen. Le projet de construction est conçu par l’exceptionnel cabinet d’architecture danois Bjarke Ingels Group . Le projet sera présenté par Roman Bělor, membre du conseil d’administration de la fondation Vltava Philharmonic Hall Endowment Fund.

22 et 26 octobre

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à travers une création contemporaine, certains échos de l’héritage artistique et spirituel de cette période. Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h Concert de haegeum et piano Le sourire de Gyeongju Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du piano. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au piano, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

Lundi 16 novembre, 20h00

Mémoires vivantes est le nouvel album de l’Ensemble Sequenza 9.3. Fruit d’un travail de collecte mené pendant 3 ans auprès des habitant·es de la Seine-Saint-Denis, il est consacré aux chants issus de traditions orales. Chants transmis de génération en génération, berceuses, mélodies de fête ou de travail : autant de fragments de mémoire portés par celles et ceux qui les ont partagés. Ensemble vocal : 9 voix mixtes Santûr : Farnaz Modarresifar Direction : Catherine Simonpietri L'ensemble SEQUENZA 9.3 est conventionné en DRAC Ile-de-France sur la période 2026-2027-2028.