Musique

Jeudi 3 décembre, 14h30

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywoodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Vendredi 20 novembre, 20h00

MAGMA C’est une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création. Magma, c’est le groupe culte de la scène musicale française. Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions. Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d’avant-garde. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée, Christian Vander s’est entouré de musiciens talentueux : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS.

Mardi 10 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Mardi 6 octobre, 12h30

Le Concert Sandwich se déroulera le mardi 6 octobre 2026 au Forum du Lumen (8 avenue des sciences, Gif sur Yvette) de 12h30 à 13h15. Une belle occasion de savourer un moment musical tout en déjeunant dans une atmosphère conviviale. Le concert et les sandwichs sont entièrement gratuits*, mais l'inscription est nécessaire. Inscrivez-vous dès maintenant pour réserver votre place ! *Sandwichs gratuits pour les étudiant.e.s de l'Université Paris Saclay, sur inscription. Concert gratuit pour toutes et tous. The Concert Sandwich will take place on Tuesday, October 6, 2026, at the Forum du Lumen (8 avenue des sciences, Gif-sur-Yvette) from 12:30 PM to 13:15 PM. A wonderful opportunity to enjoy a musical moment while having lunch in a friendly atmosphere. The concert and sandwiches are completely free*, but registration is required. Register now to reserve your spot ! *Free sandwiches for students of Paris-Saclay University. Free concert for everyone.

Vendredi 6 novembre, 20h00

Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée. Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023. Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours. Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna. Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Mercredi 2 décembre, 14h00

Concert photographique proposé aux étudiants et personnels du Campus Picpus pour fêter le Bicentenaire de la Photographie et dans le cadre de "Santé vous bien". Ce programme est pensé comme un hommage au Paris de la première moitié du XXe siècle, à travers ses boulevards et avenues, ses fêtes, ses ateliers d’artistes, ses ponts et moulins, ses terrasses, mais aussi la crue de 1910. Une sélection des photos sera projetée en parallèle à un répertoire de chansons, qui créeront une résonance entre texte, musique et image. D’Edith Piaf à Vanessa Paradis, en passant par Charles Aznavour, France Gall et Claude Nougaro, la ville de Paris n’aura cessé d’inspirer l’univers de la chanson française, qui sera ici parcouru sur un siècle entier.

Vendredi 6 novembre, 20h00

Pour célébrer l’arrivée de la ligne 18 du Grand Paris Express, la Scène de recherche accueille son premier concert de musique classique avec l’Orchestre de l’Opéra de Massy. Une formation de chambre de l’orchestre vous propose un programme placé sous le signe de la musique française. La soirée s’ouvre avec le Quatuor à cordes op. 10 de Debussy, puis le baryton Anas Séguin rejoint les musicien·nes pour un parcours à travers les compositeurs français de la fin du XIXe siècle, de Fauré à Ravel, de Massenet à Saint-Saëns.

Samedi 26 septembre, 14h30

Les Inséparables Piou Piou, c’est l’histoire vraie de Louis (ex-Louis Piscine, lauréat des Inouïs du Printemps de Bourges) et Solène (réalisatrice, Ouai j’vois ouai, clips pour Cléa Vincent). Chez eux, dans leur maison du bonheur, ils créent leur bulle : chansons, images… Leur pop feel good, à la croisée de Philippe Katerine et de Richard Gotainer, transforme le quotidien en refrains lumineux et contagieux. Avec humour, sincérité et autodérision, le duo compose une pop électronique accessible, portée par des mélodies immédiatement mémorisables. Sorti en mars 2026, Braqueurs de bonheur raconte l’histoire d’un amour qui se construit et s’ancre dans le réel. De la rencontre au mariage, des travaux de la maison à la naissance de leur "petit lapin" Rambo, l’album déroule un récit intime où le bonheur n’est pas une attente passive, mais quelque chose qui se saisit au vol. À l’image du projet, tout est fait maison : de la musique aux visuels, de la pochette aux clips.

6 et 7 novembre

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Samedi 23 janvier 2027, 10h30, 11h30

Chèvre, loup, grenouille, oiseau, renard, ours, tigre... Autant d’animaux que l’on retrouvera dans ce spectacle ! En faisant preuve de malice, d’ingéniosité et de détermination, ils nous montrent comment le plus fort n’est pas toujours celui qui gagne, ou encore que l’entraide est précieuse… Contes d’Europe occidentale, de Palestine, de Turquie, de Tunisie et du Viet Nam, accompagnés à la voix et à la flûte traversière.

Samedi 17 octobre, 14h30

Celia Maqâm est une chanteuse, autrice et compositrice franco-algérienne dont le travail s’inscrit à la croisée des sonorités méditerranéennes et d’une approche contemporaine de la chanson. Elle développe un univers musical sensible, porté par une voix organique et une écriture centrée sur l’émotion, la mémoire et la transmission. Son projet artistique se construit entre scène et studio, mêlant influences traditionnelles et textures actuelles dans une recherche d’équilibre et de justesse. Sa musique s’inspire d’un héritage culturel riche, nourri par les musiques populaires du Maghreb, la chanson francophone et des influences plus larges, qu’elle réinterprète avec une identité singulière. Elle affirme aujourd’hui une direction artistique plus structurée, à travers ses premières sorties, ses collaborations et le développement de son projet scénique. Celia Maqâm construit un projet artistique sincère, entre racines, expression personnelle et ouverture contemporaine.

Vendredi 19 mars 2027, 20h00

HOOVERPHONIC La célébration des trente ans de Hooverphonic ne serait pas complète sans Noémie Wolfs, figure emblématique de leur héritage. Sa prestation inoubliable en 2012 au Queen Elisabeth Hall d’Anvers reste intemporelle. L’interprétation de Noémie de « Mad About You » est devenue un classique, tout comme l’original. Avec plus de 200 millions de vues sur YouTube, c’est leur vidéo la plus regardée. Des titres comme « Anger Never Dies », « The Night Before », « Amalfi » et « Gravity » figurent toujours dans leur setlist de concerts, et cette fois-ci, ils sont ravis de retrouver la voix originale de Noémie avec eux sur scène. *En vente sur Shotgun et Dice à tarif plein dès vendredi 29 mai. **Pour des raisons techniques, les billets à tarif adhérent, réduit et plein seront disponibles sur notre nouvelle interface de billetterie à compter du vendredi 19 juin 2026.

26 - 28 janvier 2027

BRICOLO, CINÉ-CONCERT POUR LES TOUT-PETITS 30 minutes, à partir de 3 ans HORAIRES Du 26 au 28 janvier 2027 Mardi 26 janvier à 14h30 - scolaire Mercredi 27 janvier à 15h30 - tout public Jeudi 28 janvier à 9h30, 10h45 et 14h30 - scolaires BRICOLO, créé au Théâtre des Bergeries (Noisy le Sec) en 2024, reprend le génie du cinéma burlesque avec trucages inouïs entre le réel et le fabuleux pour un ciné-concert avec Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer, accompagnés d'un trombone, une guitare, un yukulélé, un tuba, et bien d'autres surprises... LA PRESSE EN PARLE Libération "Grâce à Bricolo, le spectacle poétique et facétieux de la compagnie Oh ! Oui... on découvre Charles Bowers, ce génie oublié du cinéma muet américain des années 1920." Le Monde - La Compagnie Oh ! Oui... permet au jeune public de nourrir son imaginaire "C'est l'un des mérites, et non des moindres, de ce spectacle, que de permettre aux plus jeunes (et par la même occasion à leurs parents) de découvrir ce génie méconnu. (...) Les deux films qui servent de toile de fond aux interventions chantées et musicales du duo Fleischer-Latarjet sont de véritables perles d'inventivité et d'humour absurde." Télérama "Si la plupart des films de de Charley Bowers ont disparu, le musicien Joachim Latarjet et la comédienne Alexandra Fleischer redonnent vie à quelques-uns de ses courts-métrages avec cette forme très originale de ciné-concert : chansons, musique et interventions répondent aux trouvailles bourlesques du héros à l'écran. Cela donne un spectacle musical aussi fantasque que poétique." Sceneweb - L'art merveilleux de la bricole "Sans peser, bien dosé, avec délicatesse, leur duo célèbre le pouvoir de transformation de nos inventions, l’impact de l’imaginaire sur nos existences et nos mondes intérieurs. Et incite à prolonger l’expérience en ouvrant des horizons."

Samedi 10 octobre, 19h30

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées... Dans le sillage des arts forains et des théâtres d'ombres traditionnels, cette histoire prend la forme d'un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. A la nuit tombée, ce théâtre d'ombres s'illumine dans l'espace public et embarque les spectateurs à la découverte d'un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Vendredi 9 octobre, 20h00

Surprise, c’est la réalité face à un miroir déformant. Sa musique remanie la vérité, lui donnant des allures tantôt risibles, tantôt détestables. Ses textes se caractérisent par une introspection aussi nonchalante que touchante, résultat d’une expérimentation qui dure depuis le premier âge. Autant marquée par la fantaisie de Kali Uchis que par la versatilité de Mac Miller, Surprise développe une identité singulière. Celle-ci tient sa profondeur de la diversité des genres explorés, du rap au jazz en passant par la house sur un featuring iconique avec Mandyspie. Refusant les codes, et notamment ceux qu’on prescrit aux femmes, Surprise compose, rappe et chante avec la même insubordination. Avec un perfectionnisme constant, elle sort un EP et un album entre 2023 et 2024, la menant à un premier concert complet à La Boule Noire début 2025. Ses apparitions sur Mouv’, au festival Ici Demain ou encore au Grünt Fest 3 aux côtés d’ADVM, l’imposent comme une artiste à suivre. S’il y a un monde entre le rêve et le réel, c’est Surprise qui l’incarne.

Vendredi 12 mars 2027, 20h00

À 29 ans, Piche s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la scène musicale française. Derrière ce nom devenu emblématique, Mike — son prénom civil — revendique une identité hybride qui défie les étiquettes : « un chanteur qui fait du drag, et non une drag qui fait du chant ». Une nuance qui résume son ambition artistique autant que son rapport libre aux genres. Sa musique, elle la compose avec son frère, utilisant ensemble leurs héritages et leurs différences pour créer un son tant inclusif qu’incisif. Originaire du sud de la France, d’ascendance algérienne et gitane, Piche s’est construit une trajectoire à la croisée des disciplines. Danseur, chorégraphe, performer, chanteur et rappeur, il aborde chaque médium comme une pièce d’un même puzzle, cherchant à donner à son art une dimension totale. Sa démarche, instinctive et frontale, l’amène à bousculer les codes, sur scène comme dans l’espace public. Il est ainsi devenu la première drag queen à entrer au top album avec son EP « Festin », à se produire au Printemps de Bourges et à représenter le drag français lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Révélé au grand public par ses participations à Drag Race France, Piche se distingue par son sens du spectacle et la puissance de son univers. En 2023, son premier titre « Confess » déclenche un véritable engouement : le titre franchit en un temps record le million de streams et s’invite dans plusieurs classements des plateformes. En 2025, finaliste de la première édition All Stars, il confirme sa place d’artiste complet en fusionnant camp, pop culture, rap et engagement social. 2025 est une année charnière pour Piche. Du documentaire « L’Absent, dans le coeur de Piche » diffusé sur France Télévisions qui retrace son processus créatif et son chemin familial à une Cigale sold-out, elle confirme son statut de superstar. Son titre « Carré » cumule plus de 2 millions de streams et 600.000 vues en 4 mois – un record pour un.e artiste drag français.e. La suite ? Elle annonce son tout premier album à paraître cette année ! Qu’elle soit en drag ou non, Piche joue avec les codes du masculin et du féminin pour mieux en révéler l’absurdité, souvent avec humour, toujours avec audace. Refusant toute barrière, elle incarne une génération qui revendique l’inclusivité comme horizon et l’expression de soi comme acte politique.

Dimanche 13 décembre, 18h30

Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de PINK FLOYD dans toute son ampleur et son intensité. Avec SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. Les titres cultes s’enchaînent: "Echoes", "One of These Days", "Wish You Were Here", "Time", "Money", "Another Brick in the Wall", "Shine On You Crazy Diamond"… Pensé pour les fans comme pour les néophytes, FROM POMPEII TO PULSE est bien plus qu’un concert : c’est une expérience totale ; du minimalisme des origines à un final visuel et sonore saisissant. Deux heures d’ascension. Une expérience sensorielle rare, intense. Résolument FLOYD. Teaser : https://youtu.be/k2EmO9fXRRA Site internet : https://www.leconcertextraordinaire.com/en-tournee/so-floyd-concerts Facebook : https://www.facebook.com/leconcertextraordinaire Instagram : https://www.instagram.com/leconcertextraordinaire/

Mardi 23 février 2027, 19h20

Don Giovanni (Opéra de Paris) — En direct de l'opera