Musique

Jeudi 3 décembre, 14h30

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywoodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Mercredi 2 décembre, 14h00

Concert photographique proposé aux étudiants et personnels du Campus Picpus pour fêter le Bicentenaire de la Photographie et dans le cadre de "Santé vous bien". Ce programme est pensé comme un hommage au Paris de la première moitié du XXe siècle, à travers ses boulevards et avenues, ses fêtes, ses ateliers d’artistes, ses ponts et moulins, ses terrasses, mais aussi la crue de 1910. Une sélection des photos sera projetée en parallèle à un répertoire de chansons, qui créeront une résonance entre texte, musique et image. D’Edith Piaf à Vanessa Paradis, en passant par Charles Aznavour, France Gall et Claude Nougaro, la ville de Paris n’aura cessé d’inspirer l’univers de la chanson française, qui sera ici parcouru sur un siècle entier.

Vendredi 20 novembre, 20h00

MAGMA C’est une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création. Magma, c’est le groupe culte de la scène musicale française. Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions. Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d’avant-garde. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée, Christian Vander s’est entouré de musiciens talentueux : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS.

Mardi 26 janvier 2027, 14h30, 20h30

Aux premières lueurs de l’aube, le cirque Natchav arrive en ville. Bientôt, les premiers coups de masse résonnent, et l’on entend le souffle de la grande toile qui se déploie le long des mâts dressés vers le ciel. Mais les autorités ne l’entendent pas d’une aussi poétique oreille et s’opposent à leur venue… Les circassiens résistent ; un acrobate est arrêté et c’est tout un monde qu’on emprisonne. Natchav, « s’en aller, s’enfuir »en langue romani, relate les aventures d’un cirque qui, pour rester libre, défie toutes les lois, y compris celle de la pesanteur. Quatre marionnettistes et deux musiciens bruiteurs confrontent deux univers que tout oppose, celui du cirque et celui de la prison. A la manière d’un film monté en direct, ils nous entraînent dans une aventure dont ils dévoilent en même temps les coulisses.

Vendredi 12 mars 2027, 20h00

À 29 ans, Piche s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la scène musicale française. Derrière ce nom devenu emblématique, Mike — son prénom civil — revendique une identité hybride qui défie les étiquettes : « un chanteur qui fait du drag, et non une drag qui fait du chant ». Une nuance qui résume son ambition artistique autant que son rapport libre aux genres. Sa musique, elle la compose avec son frère, utilisant ensemble leurs héritages et leurs différences pour créer un son tant inclusif qu’incisif. Originaire du sud de la France, d’ascendance algérienne et gitane, Piche s’est construit une trajectoire à la croisée des disciplines. Danseur, chorégraphe, performer, chanteur et rappeur, il aborde chaque médium comme une pièce d’un même puzzle, cherchant à donner à son art une dimension totale. Sa démarche, instinctive et frontale, l’amène à bousculer les codes, sur scène comme dans l’espace public. Il est ainsi devenu la première drag queen à entrer au top album avec son EP « Festin », à se produire au Printemps de Bourges et à représenter le drag français lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Révélé au grand public par ses participations à Drag Race France, Piche se distingue par son sens du spectacle et la puissance de son univers. En 2023, son premier titre « Confess » déclenche un véritable engouement : le titre franchit en un temps record le million de streams et s’invite dans plusieurs classements des plateformes. En 2025, finaliste de la première édition All Stars, il confirme sa place d’artiste complet en fusionnant camp, pop culture, rap et engagement social. 2025 est une année charnière pour Piche. Du documentaire « L’Absent, dans le coeur de Piche » diffusé sur France Télévisions qui retrace son processus créatif et son chemin familial à une Cigale sold-out, elle confirme son statut de superstar. Son titre « Carré » cumule plus de 2 millions de streams et 600.000 vues en 4 mois – un record pour un.e artiste drag français.e. La suite ? Elle annonce son tout premier album à paraître cette année ! Qu’elle soit en drag ou non, Piche joue avec les codes du masculin et du féminin pour mieux en révéler l’absurdité, souvent avec humour, toujours avec audace. Refusant toute barrière, elle incarne une génération qui revendique l’inclusivité comme horizon et l’expression de soi comme acte politique.

Samedi 23 janvier 2027, 10h30, 11h30

Chèvre, loup, grenouille, oiseau, renard, ours, tigre... Autant d’animaux que l’on retrouvera dans ce spectacle ! En faisant preuve de malice, d’ingéniosité et de détermination, ils nous montrent comment le plus fort n’est pas toujours celui qui gagne, ou encore que l’entraide est précieuse… Contes d’Europe occidentale, de Palestine, de Turquie, de Tunisie et du Viet Nam, accompagnés à la voix et à la flûte traversière.

7 - 22 novembre

Ce festival souhaite offrir à son public des spectacles d’excellence, réunissant des artistes incontournables. Les Musicales d’automne célèbrent la richesse et la diversité des styles et des répertoires musicaux. Découvrez la programmation : CONCERT D’OUVERTURE : « PACHACUMBIA » Samedi 7 novembre | 20h30 | Centre Ratel L’association Arpèges et Patrimoine, en partenariat avec la Commune, vous propose de découvrir le groupe Pachacumbia mêlant traditions andines et rythmes afro-caribéens dans un esprit de métissage et de liberté. Il réunit le virtuose du charango Andrés Izurieta et le percussionniste Sly El Meteko, et s’enrichit de rencontres avec des musiciens d’infl uence sud-américaine tels que Nancy Murillo, John Luis Grande et Francesco Marzetti. FLAMENCO DREAM Samedi 14 novembre | 20h30 | Auditorium du conservatoire de Verrières-le-Buisson Hommage à la danse et à la musique espagnole avec la danseuse Karine Gonzalez et le pianiste Dimitris Saroglou. LES GOLDEN BOYS Dimanche 15 novembre | 17h | Temple de Jouy-en-Josas Trois jeunes garçons talentueux revisitent les comédies musicales les plus célèbres. SÉBASTIEN KAUFFMANN QUARTET Samedi 21 novembre | 21h | Cazalisa à Palaiseau Jazz manouche. L’esprit de Django souffle sur la scène de Cazalisa ! HOMMAGE À VERA MOORE Dimanche 22 novembre | 17h | Temple de Jouy-en-Josas Avec Daniel Dato, alto et Cédric Loret, piano. Le romantisme de Robert Schumann. CONCERT DE CLÔTURE Dimanche 29 novembre | 17h | Maison Récamier à Bièvres Duo exceptionnel autour des musiques du monde avec l’accordéoniste et chanteur Rémy Poulakis et Daniel Dato au violon ! Réservations : Helloasso.com | 06 07 79 19 53 | arpegesetpatrimoine.fr Afin d’assister à ces spectacles, réservez vos billets en ligne dès maintenant sur www.helloasso.com Tarifs : Plein tarif : 20 € pour tous les concerts sauf pour le concert du samedi 21 novembre : 25 € Tarif réduit* : 10 € pour tous les concerts (étudiant, chômeur, handicap). Gratuit pour les moins de 10 ans *chômeurs, étudiants et enfants de plus de 10 ans.

Vendredi 19 mars 2027, 20h00

HOOVERPHONIC La célébration des trente ans de Hooverphonic ne serait pas complète sans Noémie Wolfs, figure emblématique de leur héritage. Sa prestation inoubliable en 2012 au Queen Elisabeth Hall d’Anvers reste intemporelle. L’interprétation de Noémie de « Mad About You » est devenue un classique, tout comme l’original. Avec plus de 200 millions de vues sur YouTube, c’est leur vidéo la plus regardée. Des titres comme « Anger Never Dies », « The Night Before », « Amalfi » et « Gravity » figurent toujours dans leur setlist de concerts, et cette fois-ci, ils sont ravis de retrouver la voix originale de Noémie avec eux sur scène. *En vente sur Shotgun et Dice à tarif plein dès vendredi 29 mai. **Pour des raisons techniques, les billets à tarif adhérent, réduit et plein seront disponibles sur notre nouvelle interface de billetterie à compter du vendredi 19 juin 2026.

Mercredi 18 novembre, 20h00

Deux narratrices en mal d’histoires cherchent à faire entendre ce que les récits taisent depuis trop longtemps. À travers les trajectoires de Lucie et Léonora, deux jeunes femmes aux prises avec des modèles qui les enferment, le spectacle explore la volonté de reprendre possession de son histoire. Léonora cherche à échapper aux violences et aux récits amoureux qui l’ont façonnée. Lucie, autiste, apprend depuis toujours à dissimuler ce qu’elle est pour se conformer aux normes d’un monde qui refuse de la voir telle qu’elle est. Entre théâtre, récit et musique live, Embrasser le chaos est une création poétique de « désapprentissage » autour de l’émancipation et des héritages à déconstruire. Elsa Cecchini et Marie Gouault écriture, mise en scène et interprétation Christophe Lalanne-Claux musique live et création son Lucille Vermeulen création lumière Dans le cadre du Festival IMAGO 2026 Production Collectif particules fines Coproductions Théâtre des Avant-postes à Bordeaux et TDI prod Soutiens Théâtre Public de Montreuil / Centre dramatique national, Nouveau Gare au Théâtre à Vitry-sur-Seine, Maison d’édition Komos à Bordeaux, Théâtre Berthelot Jean Guerrin à Montreuil, La Maison du Conte à Chevilly-Larue, Théâtre de La Girandole à Montreuil, Théâtre à Durée Indéterminée / Curry Vavart à Paris, Super Théâtre Collectif de Charenton, La Générale Nord-Est à Paris, Théâtre du Hublot à Colombes, Avant-postes/ Maison d’art et de convivialité à Bordeaux, La Barge de Morlaix, La Locomotive des Arts de Montreuil La Maison du Conte s’associe au Festival IMAGO, un rendez-vous artistique en Île-de-France et Nouvelle-Aquitaine qui met en lumière des artistes en situation de handicap et des compagnies inclusives. Ce temps fort rassemble une cinquantaine de partenaires et 150 représentations de mi-septembre à fin décembre.

Dimanche 13 décembre, 18h30

Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de PINK FLOYD dans toute son ampleur et son intensité. Avec SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. Les titres cultes s’enchaînent: "Echoes", "One of These Days", "Wish You Were Here", "Time", "Money", "Another Brick in the Wall", "Shine On You Crazy Diamond"… Pensé pour les fans comme pour les néophytes, FROM POMPEII TO PULSE est bien plus qu’un concert : c’est une expérience totale ; du minimalisme des origines à un final visuel et sonore saisissant. Deux heures d’ascension. Une expérience sensorielle rare, intense. Résolument FLOYD. Teaser : https://youtu.be/k2EmO9fXRRA Site internet : https://www.leconcertextraordinaire.com/en-tournee/so-floyd-concerts Facebook : https://www.facebook.com/leconcertextraordinaire Instagram : https://www.instagram.com/leconcertextraordinaire/

Mardi 4 mai 2027, 20h30

Places assises non numérotées (placement libre). ⏰ Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20H30 🍻 Bar et petite restauration sur place

Jeudi 26 novembre, 18h30

Cine jeunes 2€50 - Bangui. Robert a 17 ans et rêve de faire carrière dans la musique. Mais il n'est pas un Centrafricain comme les autres. Il est un réfugié congolais. Lorsque ses parents sont arrê...

26 - 28 janvier 2027

BRICOLO, CINÉ-CONCERT POUR LES TOUT-PETITS 30 minutes, à partir de 3 ans HORAIRES Du 26 au 28 janvier 2027 Mardi 26 janvier à 14h30 - scolaire Mercredi 27 janvier à 15h30 - tout public Jeudi 28 janvier à 9h30, 10h45 et 14h30 - scolaires BRICOLO, créé au Théâtre des Bergeries (Noisy le Sec) en 2024, reprend le génie du cinéma burlesque avec trucages inouïs entre le réel et le fabuleux pour un ciné-concert avec Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer, accompagnés d'un trombone, une guitare, un yukulélé, un tuba, et bien d'autres surprises... LA PRESSE EN PARLE Libération "Grâce à Bricolo, le spectacle poétique et facétieux de la compagnie Oh ! Oui... on découvre Charles Bowers, ce génie oublié du cinéma muet américain des années 1920." Le Monde - La Compagnie Oh ! Oui... permet au jeune public de nourrir son imaginaire "C'est l'un des mérites, et non des moindres, de ce spectacle, que de permettre aux plus jeunes (et par la même occasion à leurs parents) de découvrir ce génie méconnu. (...) Les deux films qui servent de toile de fond aux interventions chantées et musicales du duo Fleischer-Latarjet sont de véritables perles d'inventivité et d'humour absurde." Télérama "Si la plupart des films de de Charley Bowers ont disparu, le musicien Joachim Latarjet et la comédienne Alexandra Fleischer redonnent vie à quelques-uns de ses courts-métrages avec cette forme très originale de ciné-concert : chansons, musique et interventions répondent aux trouvailles bourlesques du héros à l'écran. Cela donne un spectacle musical aussi fantasque que poétique." Sceneweb - L'art merveilleux de la bricole "Sans peser, bien dosé, avec délicatesse, leur duo célèbre le pouvoir de transformation de nos inventions, l’impact de l’imaginaire sur nos existences et nos mondes intérieurs. Et incite à prolonger l’expérience en ouvrant des horizons."

Mardi 23 février 2027, 19h20

Don Giovanni (Opéra de Paris) — En direct de l'opera