Arts Plastiques

8 octobre - 13 novembre

Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ? Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS. Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé. Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS. Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre . N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir.

Dimanche 13 décembre, 10h00

La Ville organise des ateliers d’initiation au self-défense spécialement destinés aux femmes. Il ne s’agit pas d’un atelier sportif, mais d’une formation pratique aux gestes de défense et aux réflexes de vigilance. AU PROGRAMME : • Décryptage des risques : situations concrètes du quotidien (transports en commun, espace public, domicile…) • Initiation juridique : comprendre la légitime défense (éviter les mauvaises interprétations du droit) • Réagir en cas d’agression : 1. Quels réflexes adopter ? 2. Quels gestes de défense utiliser ? 3. Que faut-il éviter de faire ?

23 - 27 décembre

Avec Let’s Celebrate, place à un spectacle musical de Noël porté par l’énergie du cabaret La Bouche, la création et la joie d’être ensemble. 📍 Apollo Théâtre, Paris 23 décembre, 21h30 24 décembre, 21h30 25 décembre, 21h30 26 décembre, 21h30 27 décembre, 21h30 À partir de 19,70 € Billetterie à venir sur https://www.apollotheatre.fr/nos-spectacles-l.html

Mercredi 9 décembre, 18h30

Un atelier de cabaret avec Maxime Sartori, alias Sweety bonbon, en résonance avec le cabaret Belle(s) de scène . Cet atelier d'initiation à l'art du cabaret s'adresse à celles·ceux qui souhaitent découvrir cette pratique et explorer l'énergie et la créativité qu'elle inspire. Maxime Sartori, alias Sweety Bonbon, du Cabaret La Sirène à Barbe, y transmet les bases du genre et initie aux mouvements et techniques fondamentales. Le cabaret est un art vivant qui mêle danse, théâtre et performance, porté par des valeurs de liberté, d'audace et d'affirmation de soi. C'est une pratique qui rassemble, en offrant aux participant·es un espace pour se connecter les un·es aux autres et s'approprier les codes de la scène. Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le cabaret Belle(s) de scène pour les représentations du vendredi 11 décembre à 19h30, samedi 12 décembre à 19h30, dimanche 13 décembre à 15h, mardi 15 décembre à 14h30, mercredi 16 décembre à 19h30, jeudi 17 décembre à 19h30 ou vendredi 18 décembre 2026 à 19h30.

Vendredi 8 janvier 2027, 14h00

Notre équipe vous révèle quelques secrets de la lumière Studio Harcourt, du savoir-faire et de l’excellence qui entourent la naissance d’un portrait, le temps d’un après-midi convivial et participatif.

27 et 28 novembre

L’ HEURE EXQUISE – VOYAGE DANS LE TEMPS Nouvelle Heure Exquise, nouvelles créatures donc… nouveau spectacle !! Pour cette soirée, les créatures embarquent pour un voyage dans le temps : du passé au futur, entre grands airs, tubes et anachronismes joyeusement assumés. Attachez vos corsets et vos trucs en plume : décollage imminent … Souveraines sur leurs talons hauts, géantes lovées dans leur parure de plumes et de soie, ces irrévérencieuses envoûtent, provoquent et interrogent… Leurs écoles : l’Opéra, le Théâtre, le Music-Hall et les cabarets de la Butte Montmartre. https://www.heureexquise.fr/ Avec La Baronne du Bronx, Martin Poppins, Odile de Mainville, Oiseau Joli et Romy Pétale

22 octobre 2023 - 5 décembre 2026

Couronnant la place de l’Étoile, l’Arc de triomphe s’élève sur la colline de Chaillot au croisement des boulevards haussmanniens. Depuis sa terrasse, deux cents ans d’histoire se révèlent sous votre regard ! Après une visite découverte du monument, parents et enfants sont invités à fabriquer une maquette pop-up de l’Arc de triomphe et de Paris. Cet évènement s'inscrit dans l'opération « Monument Jeu d'Enfants 2023 ».

26 novembre et 1 décembre

À New York, dans les quartiers du Bronx et de Harlem, les habitants partagent une même réalité : dans une société marquée par l’esclavage, la ségrégation et le racisme, leur identité noire influence profondément leur vie. Black is Beautiful est un mouvement qui affirme que les corps, les visages, les cheveux et les cultures noires doivent être source de fierté, en rupture avec les canons esthétiques et les codes sociaux imposés par la société blanche dominante. Contexte musical au sein de la famille Brathwaite « Mon objectif a toujours été de capturer la beauté des femmes noires, de restaurer la fierté noire et l’esprit des femmes noires. » — Kwame Brathwaite

2 octobre 2026 - 13 mars 2027

À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen, la ville de Gyeongju et l’Institut National de Recherche sur le Patrimoine Culturel de Corée présentent une exposition consacrée à la grotte de Seokguram, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO et située à Gyeongju, ancienne capitale du royaume du Silla. À travers ce site emblématique, l’exposition invite le public à découvrir l’art bouddhique qui s’est épanoui à cette époque. Située dans le sud-est de la péninsule coréenne, Gyeongju fut pendant près de mille ans la capitale du royaume du Silla (57 av. J.-C. – 935 apr. J.-C.). Elle abrite de nombreux sites et vestiges archéologiques témoignant de la richesse culturelle et des traditions de cette période. Seokguram, située sur le mont Toham à Gyeongju, est une grotte artificielle édifiée à partir de blocs de granit finement taillés et assemblés avec une remarquable précision. Véritable chef-d’œuvre de l’art bouddhique du royaume du Silla unifié (668-935), elle témoigne du raffinement artistique, de la maîtrise architecturale et de l’ouverture au monde qui caractérisaient cette période. En 1995, Seokguram a été inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en reconnaissance de sa valeur patrimoniale exceptionnelle. Cette exposition a été conçue pour offrir aux visiteurs une découverte plus immersive de Seokguram, véritable joyau de la culture du Silla et reflet de l’univers bouddhique. Elle présente l’architecture originale et les remarquables techniques de construction du monument. Grâce aux photographies réalisées par Han Seokhong, qui a consacré sa vie à immortaliser le patrimoine culturel coréen, les visiteurs pourront également apprécier la beauté des sculptures qui composent la grotte. Parmi elles, les statues de moines, de bodhisattvas et de bouddhas témoignent de la dimension sacrée de l’art religieux. L’exposition propose également une expérience immersive et sensorielle grâce à différents dispositifs numériques et pédagogiques. Un écran LED permet notamment de découvrir les principaux sites historiques de Gyeongju, dont le temple Bulguksa et la grotte de Seokguram, tandis que des supports en braille et des dispositifs tactiles invitent à appréhender les œuvres par le toucher. Ces différentes approches offrent ainsi une découverte à la fois concrète et accessible du patrimoine culturel coréen. L’exposition met également en lumière la culture bouddhique du royaume de Silla à travers la présentation de sites et d’objets emblématiques. Seokguram incarne la vision idéale du monde bouddhique auquel aspirait le royaume du Silla unifié ; les briques murales vernissées ornées de motifs de gardiens du site de Sacheonwangsa évoquent la protection de la Loi bouddhique ; l’étang et les lotus, qui relient le monde de Bouddha au monde terrestre ; ainsi que Sūtra de la Grande Dharani de la Lumière pure et immaculée, qui représente la réalisation du monde de Bouddha à travers les écrits sacrés. Enfin, l’exposition propose de relier passé et présent à travers les installations et œuvres d’artistes contemporains qui réinterprètent la culture et l’esthétique bouddhiques du Silla. Avec Yeonji, Kim Eun-ha donne une nouvelle vie à des poteries, des fragments de tuiles découverts dans des temples et des fibres recyclées, réunis dans une création poétique. Lee Seung-chul revisite quant à lui la sculpture bouddhique traditionnelle à travers des reproductions en papier hanji, tandis que Sohn Dae Hyun met en lumière la richesse de l’artisanat coréen avec des sculptures de Bouddha réalisées selon différentes techniques, notamment la laque, l’ivoire, la nacre et la dorure. Enfin, Studio Shinyoo propose une réinterprétation contemporaine de la pagode bouddhique, symbole des reliques du Bouddha, de la pratique du Dharma et des vœux formulés par les fidèles. Associée à des objets datant de la période de Silla, cette installation invite les visiteurs à s’attarder autour des œuvres, à formuler leurs propres vœux et à se recueillir. À partir du 23 novembre, une nouvelle exposition immersive viendra compléter la découverte de Seokguram. Grâce à une reconstitution hyperréaliste et à une projection en mapping sur quatre toiles, le public pourra explorer virtuellement la grotte et découvrir ce site emblématique sous un nouveau regard. Informations sur coree-culture.org

Vendredi 5 mars 2027, 14h00

Notre équipe vous révèle quelques secrets de la lumière Studio Harcourt, du savoir-faire et de l’excellence qui entourent la naissance d’un portrait, le temps d’un après-midi convivial et participatif.

2 décembre 2026 - 28 février 2027

Zoom, cadre, clic ! Explorez en famille le musée à travers un objectif. A l’aide de petits défis, apprenez à cadrer, comparer, regarder autrement les œuvres et raconter votre visite en images ! Les familles sont invitées à venir avec leurs smartphones dans le cadre de cet atelier de photographie. L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

Samedi 12 décembre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

7 novembre 2026 - 3 avril 2027, certains samedis

Focus sur l’architecture pour mettre en valeur les espaces remarquables du Louvre ! Lumières, réglages, techniques sont au cœur de cet atelier guidé par un photographe professionnel. Pensez bien à apporter votre appareil photo personnel (tous les types sont acceptés) L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

18 octobre 2026 - 9 janvier 2027

Vernissage le dimanche 18 octobre 2026. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art , organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art .

Vendredi 11 décembre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

Samedi 12 décembre, 10h00

Une visite guidée accessible conduite par un conférencier formé aux techniques de diction autour de l'exposition « Louvre Photo » ! L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

30 septembre 2026 - 30 juin 2027, les mercredis

Ni décor, ni accessoire — pourtant tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance du verbe. Adaptant sur scène des œuvres diverses (pièces de théâtre classiques, contemporaines, radiophoniques, films, bandes dessinées, etc.), le Solo Théâtre est un format économique, innovant, pédagogique et diversifié. INFORMATIONS PRATIQUES : ✅ Formation gratuite ✅ Pour tous les profils de 18 à 35 ans* ✅ Les mercredis soirs, de 19h à 21h30/22h00 ✅ De septembre 2026 à juin 2027 ✅ Sur Paris intra muros ✅ Places limitées ✅ Inscriptions sur entretien * excepté les étudiants Sorbonne Université qui ont accès à l’atelier du même nom en Sorbonne POUR POSTULER : 1️⃣ Prise de connaissance de la charte de l’École, pour la recevoir contactez-nous à [email protected] 2️⃣ Entretien préalable avec le responsable de la formation 3️⃣ Finalisation de l’inscription (signature de la charte et règlement des frais de dossier) OBJECTIFS : ✅ Bases techniques (respiration et souffle ; placement de la voix ; posture et regard ; articulation et diction ; gestion des silences ; placement des émotions ; travail des registres vocaux) ✅ Compréhension du texte (exploration des répertoires et des genres ; initiation à l’adaptation) ✅ Travail du Solo Théâtre (choix de la pièce ; analyse et montage du texte ; construction d’une interprétation personnelle ; travail du timing) ✅ Répétitions et restitution finale Pour plus d'informations ➡️ https://leslivreurs.com/solo-theatre/

15 septembre - 29 décembre

Vivez une soirée inoubliable au cabaret Oh! César Paris ! Réservez vos places dès maintenant ! Vous recherchez une expérience unique à Paris ? Entrez dans l’univers féerique du cabaret Oh César et offrez-vous une soirée magique. Venez découvrir notre spectacle incontournable “Les Nuits de Lola”, une célébration de l’authentique cabaret parisien qui allie glamour, élégance et divertissement. Dans une ambiance chaleureuse, avec des murs en velours rouge et des lumières tamisées, plongez dans un dîner-spectacle où chaque instant est conçu pour vous émerveiller. Le spectacle “Chez Lola” vous transportera dans un monde de rêve pendant 1h30 de pur divertissement. Nos danseurs, danseuses, artistes de talent, magiciens et performances exceptionnelles vous feront voyager loin du quotidien. Tout au long de la soirée, profitez d’une cuisine gastronomique française, élaborée avec soin par nos chefs. Viandes françaises de qualité, légumes de saison et vins d’exception sélectionnés par René Duclos vous garantiront un dîner fabuleux. Après le spectacle, la fête continue dans une ambiance musicale festive, pour prolonger la magie de cette soirée unique en dansant.

23 novembre 2026 - 13 mars 2027

Cette vidéo immersive a été conçue pour offrir au public en France une découverte sensorielle de ce site emblématique. Elle permet également à ceux qui connaissent déjà Seokguram d’en retrouver l’atmosphère et d’en raviver le souvenir. Grâce à une reconstitution hyperréaliste, le dispositif donne d’abord l’impression de pénétrer véritablement dans la grotte. Le parcours permet d’observer successivement les statues des huit classes de divinités protectrices, des quatre rois célestes et des gardiens Vajrapani, avant de dévoiler le Bouddha principal. Cette représentation fidèle laisse ensuite progressivement place à une création numérique : l’auréole et les motifs de lotus qui ornent la voûte s’illuminent, tandis que des fleurs de lotus apparaissent autour du Bouddha pour former une représentation du mandala de Seokguram. Entre reconstitution et création numérique, la vidéo offre ainsi un nouveau regard sur le site, invitant à le découvrir un jour en Corée ou à se remémorer une visite passée. En complément de la vidéo, l’exposition propose un dispositif interactif intitulé Lanterne à vœux : un souhait envoyé de tout son cœur. Les visiteurs sont invités à créer leur propre lanterne virtuelle, à y inscrire un vœu, puis à la voir s’illuminer en temps réel sur le mur numérique de l’espace d’exposition, dans le prolongement de la séquence finale de la vidéo principale. Conçue à l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, cette installation participative prolonge l’expérience en proposant au public d’y prendre directement part. Cette expérience immersive fait écho à l’exposition consacrée à Seokguram, également présentée au Centre Culturel Coréen. À travers œuvres, objets et dispositifs numériques, celle-ci permet d’approfondir la découverte du site, de son histoire et de l’héritage culturel du Silla.

16 et 17 janvier 2027

Atelier Polaroid 20 x 24 Dans la continuité de la Rencontre "Les collections photographiques françaises: histoires en devenir" la Fondation Cartier souhaite célébrer le médium photographique et la place qu’il occupe dans sa collection en aménageant un atelier dédié à l’expérimentation avec la grande chambre Polaroid Instant Land Camera 20×24. Réalisé en collaboration avec la Polaroid Foundation, ce projet rend hommage à un chapitre méconnu de l’histoire de Fondation Cartier : en 1988, dans ses anciens locaux de Jouy-en-Josas, la Fondation Cartier avait déjà installé ce même appareil dans le cadre d’un projet mené avec la photographe espagnole Ouka Leele. Ce nouvel atelier s’inscrit dans une dynamique collaborative, en dialogue avec d’autres institutions françaises dont les collections incluent des photographies. Les conservateurs et directeurs de musées invités à participer au Colloque sur les collections photographiques françaises, proposeront un artiste photographe, qui pourra expérimenter avec la Polaroid 20×24 à la Fondation Cartier. Cette expérience créative et participative vise à créer un espace de dialogue autour des enjeux actuels et futurs liés à la vie des collections photographiques dans nos institutions, affirmant ainsi la volonté de la Fondation Cartier de renforcer les synergies et échanges au sein du paysage photographique français.