Né dans le delta du Mississippi au début du XXe siècle, le jazz s’est construit autour du métissage, de l’improvisation et d’une formidable liberté de création. À la même époque, la danse moderne inventait elle aussi de nouvelles façons de penser et de faire bouger les corps. Deux univers qui ont en commun le goût de la liberté, du rythme et de l’expérimentation, mais qui se sont finalement assez peu rencontrés. Avec Tracks, Brahim Bouchelaghem imagine cette rencontre en faisant dialoguer le hip-hop avec le jazz et la danse contemporaine, dans l’atmosphère foisonnante des Années folles. Sur scène, quatre personnages se retrouvent autour d’une même envie de musique et de mouvement : un ancien jazzman chevronné, une chanteuse ambitieuse, un musicien un peu « looser » et un brigand. Quatre personnalités, quatre histoires, quatre façons d’être au monde, qui vont devoir apprendre à composer ensemble. Chacun arrive avec ses rêves, ses espoirs, ses blessures et ses certitudes. La rencontre n’est pas toujours simple, mais elle devient peu à peu un espace de jeu, de confrontation et de transformation. Au fil des tentatives, les corps se cherchent, se répondent et s’accordent. Les rythmes se superposent, les styles se croisent, les individualités laissent progressivement place à une écriture collective. Le hip-hop rencontre alors les accents du jazz et de la danse contemporaine, dans une partition où l’improvisation occupe une place essentielle. Avec humour et décalage, mais aussi dans des moments plus sensibles, Tracks raconte finalement la nécessité de trouver sa place parmi les autres. Une pièce sur la rencontre, la différence et la capacité à créer ensemble, où la musique et la danse deviennent le langage commun de personnages qui, au départ, n’avaient peut-être rien à partager.
