Événements & Festivals · Arts Plastiquesà Wattignies

Dimanche 31 janvier 2027, 15h00, 16h00

Accompagnée d'une médiatrice, découvrez l'exposition temporaire du musée, lors d'une visite guidée. Vous pourrez mieux comprendre l'histoire de ces abris, de leur fabrication et leur utilisation pendant la Guerre.

19 septembre - 13 décembre

Nature numérique &+ avec Les yeux d'Argos et Scenocosme L'exposition Nature numérique &+ vous propose d'explorer la nature à travers une expérience sensorielle unique ! Tous vos sens seront mobilisés pour une aventure interactive, sensible et fascinante. 2 univers artistiques sublimeront La Ferme d'en Haut. Les œuvres du collectif métropolitain lillois Les Yeux d’Argos , collectif protéiforme de recherche et création en arts visuels et numériques. La démarche est de confronter le public aux nouvelles essences de l’image et de proposer une lecture croisée entre sciences, nature et société. Les œuvres interactives du couple d'artistes stéphanois Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels. Ils explorent les capacités que leurs offrent les technologies afin de dessiner des relations sensibles et sensoriels au sein de créations capables d’augmenter nos sens et nos perceptions. Gratuit, visite le samedi et dimanche de 15h à 19h et sur réservation pour les groupes villeneuvois en semaine au 03 20 61 01 46 ou [email protected] Inauguration le samedi 19 septembre à 18h. Pour prolonger votre visite de l’exposition, retrouvez notre équipe de médiateurs un dimanche par mois pour essayer des techniques artistiques, laisser libre cours à votre créativité ou simplement vous détendre. Jeux, livres, espace petite enfance à explorer en autonomie et ateliers dès 3ans. Gratuit, sans réservation et ouvert à tous, enfants accompagnés d'un adulte. Petits et grands, en famille, entre amis ou seul, venez créer, expérimenter et vous amuser avec nous! Les dimanches 20 septembre, 11 octobre, 8 novembre et 13 décembre de 15h à 18h.

Jeudi 19 novembre, 18h00

La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. A travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage.Au-delà de la géométrie des façades, Élévation met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Dans le cadre du festival Uber Gang

21 octobre 2026 - 3 janvier 2027

Profitez d'une visite guidée de l’exposition Éclats du rire ! avec l'un•e de nos médiateur•rice. Chaque samedi et dimanche à 11h et 16h30. Et pendant les vacances scolaires : mercredi à 16h30, jeudi à 16h30, vendredi à 16h30, samedi & dimanche à 11h et 16h30.

25 - 28 novembre

Pour les 20 ans du Caf&Diskaire, de nombreux acteurs de la vie culturelle lilloise et d'ailleurs ont joué le jeu en nous dévoilant leur 50 albums favoris. Il seront imprimés et encadrés pour le plaisir de la découverte ! Une exposition visible du 6 novembre au 4 décembre. Vernissage le 6 novembre à 19h .

12 et 13 mars 2027

Les vendredi 12 et samedi 13 mars 2027 (9h-18h), MJM Graphic Design Lille ouvre ses portes au public. Au programme : exposition des projets étudiants, découverte des métiers créatifs (graphisme, design d'espace, webdesign, animation 3D), rencontre avec l'équipe pédagogique, visite de l'école et échanges avec les étudiants sur leurs parcours et leurs réalisations. Spécial 10 ans. Entrée libre et gratuite. Informations et inscription : https://www.mjm-design.com/portes-ouvertes

15 juin 2026 - 19 septembre 2027

Au 19ᵉ siècle, une rupture historique se produit. L’Homme se lance dans cette entreprise alors considérée comme insensée : abolir la nuit ! « Fiat lux ! » vous invite à revivre cette épopée fascinante, de la lueur vacillante des bougies et des lampes à huile à l'éclat révolutionnaire du gaz puis de l'électricité. Des premiers becs de gaz parisiens aux défis de l'électrification lilloise, plongez dans l'effervescence d'un siècle en quête de confort et de progrès. Découvrez comment ces énergies nouvelles ont transformé nos villes et nos foyers, sécurisé les rues et redessiné nos manières de vivre, de travailler et de nous divertir. Grâce à une multitude d’objets historiques prêtés entre autres par le musée Carnavalet, explorez l’une des aventures humaines qui a fait basculer notre société dans la modernité. Commissariat d’exposition : Thomas DESCHAMPS, Marie LEFEBVRE, Camille ROUSSEL Avec le soutien de Ara KEBAPÇIOǦLU, Lumière de l’œil Cette exposition bénéficie de prêts importants du musée Carnavalet-Histoire de Paris

8 septembre - 14 novembre

Anima, Animae « Dans la corde, l'âme est le noyau autour duquel les fils s'enroulent, cœur solide qui tient l'ensemble sans être visible. » Pour sa nouvelle exposition de rentrée, Villa Sonneville, maison-galerie d'art contemporain installée dans une demeure Art déco de 1926 à Roubaix, réunit deux artistes autour d'une même quête intérieure : celle de l'anima. Du 3 septembre au 14 novembre 2026, les peintures et broderies de Mai Khanh Pham To dialoguent avec les céramiques d'Elisa Uberti. Toucher l'âme de l'âme Le psychanalyste Carl Jung distinguait la persona, le masque que l'on tend au monde pour faire « bonne figure », de l'individuation, ce chemin qui consiste à intégrer toute part de soi, y compris ses zones d'ombre. La société nous dresse à l'acceptable plutôt qu'à l'entièreté ; pour retrouver cette dernière, Jung invite à embrasser l'anima, cette part intérieure, pont entre le moi conscient et l'inconscient, souvent ignorée ou cachée. Chez Mai Khanh Pham To, elle s'échappe, s'exprime, se libère : jeter les masques, exposer sa vulnérabilité, laisser la sauvagerie reprendre ses droits. Chez Elisa Uberti, elle se couve et se protège, comme une flamme intérieure qu'il s'agit de ne jamais laisser s'éteindre. La beauté d'être soi(e) Mai Khanh Pham To, Peinture et broderie Et si l'entièreté valait mieux que l'acceptabilité ? Peinture et broderie poétique composent l'univers de Mai Khanh Pham To, nourri d'une enfance insulaire et sauvage, loin du monde policé. Ses œuvres explorent un noyau primitif et inébranlable, celui d'une intégrité que la psychanalyste Clarissa Pinkola Estés rattachait à la « femme sauvage ». Pièce maîtresse de l'exposition, le triptyque L'étoffe des rêves (300 x 195 cm), spécialement créé pour Villa Sonneville, déploie cette immensité intime chère à Gaston Bachelard

18 septembre - 25 novembre

Et si l'art s’était invité dans nos paysages urbains ? La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage. Elle saisit ce moment où de nouvelles structures choisissent de s'affranchir totalement des codes traditionnels ou de réinventer l'identité du territoire pour lui insuffler un élan futuriste. Au-delà de la géométrie des façades, ÉLÉVATION met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Chaque photographie fige un contraste entre l’immobilité des structures et le flux vibrant du quotidien. Derrière chaque cliché se cache une histoire vécue, un fragment de vie capturé sur le vif, invitant ceux qui regardent à s'immiscer dans les coulisses de chaque prise de vue.

19 septembre 2026 - 29 janvier 2027

Du 19 septembre au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse. Pour les enfants Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée! Réponds à ses questions et apprends avec lui plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver. Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ... Le 2ème dimanche du mois Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation. Les jours fériés Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château. Pendant les vacances Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit) Plus d'infos ici : https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau Retrouvez toute la programmation ici : https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers

23 juin - 29 décembre, certains mardis

L' Association du Musée Hospitalier Régional de Lille vous invite à découvrir l’exposition « Les grandes figures médicales lilloises et des Hauts-de-France » présentée jusqu’au 31 décembre 2026 dans le lieu de mémoire de l’Hermitage Gantois de Lille . Médecins, chirurgiens, pharmaciens, biologistes et chercheurs : ces personnalités ont contribué au rayonnement de la médecine régionale par leurs découvertes, leur engagement dans la formation ou encore la création d’institutions et d’établissements hospitaliers. Certains étaient membres de l'Académie Nationale de Médecine ou de Chirurgie. À travers leurs biographies et leurs réalisations, partez à la rencontre de celles et ceux qui ont marqué durablement l’histoire de la médecine lilloise et de la région. Cette exposition s’inscrit dans l’opération « « Célèbres ou Méconnues, Les Grandes Figures des Hauts-de-France et territoires limitrophes » portée par le réseau Proscitec Patrimoines et Mémoires des Métiers. Lieu : Hermitage Gantois (Lieu de mémoire), 224 rue Pierre Mauroy, Lille. Date : jusqu’au 31 décembre 2026 Visite libre de l’exposition les mardis de 14h à 17h

Croque couleurs — Une exposition pour les tout-petits (3-6 ans)

Mardi 8 décembre, 14h30, 16h30

Journée spéciale performances avec la compagnie La Rime, au sein l’exposition, en collaboration avec Le Prato. « Contorsion sur les mains, poésie sur mesure, en mots & en gestes » Contorsion & Poésie sur mesure en mots et en gestes Avez-vous déjà lu de la poésie ? Avez-vous déjà vu une contorsionniste ? Et une contorsionniste qui lit de la poésie ? Avez-vous déjà vu deux circassiennes improviser mouvements et gestes sur des poèmes en français ou en espagnol ? La Rime est une invitation chaleureuse et ludique pour regarder, entendre poèmes et cirque sous un nouvel angle ! De et avec Macarena Gonzalez-Neuman & Eugénie Hersant-Prévert

1 décembre 2026 - 24 février 2027

En écho à la sortie de documentaire et de l'ouvrage "50 ans d'aventure du parc d'Olhain", l'exposition de Patrick Devresse nous plonge au cœur de l'âme des cités minières des années 1970, en lisière d'un parc alors en construction. A travers une trentaine d’œuvres, l'artiste réveille nos mémoires et restitue l'histoire industrielle et humaine de l'ex-Bassin minier. Je suis né dans le bassin minier des Hauts-de-France, j'y ai passé toute mon enfance, entre un père géomètre du fond et une mère commerçante. Je suis marié à une fille de mineur, père de deux filles qui ont adoré découvrir et vivre dans le coron de leurs grands-parents. J'ai été enseignant, "instit' " à Rouvroy et Drocourt. Je suis photographe. Mes vies d'enseignant et de photographe se sont trouvées intimement mêlées depuis des décennies et la redécouverte de négatifs noir et blanc lors d'un déménagement ont ressuscité toutes ces parcelles d'un réel vécu mais enfouis au plus profond de ma mémoire Les négatifs noir et blanc soigneusement emballés ont traversé le temps. Je les ai nettoyés, scannés et j'ai réalisé les tirages. Ils témoignent d'une époque révolue. Et c'est certainement ce qui fait leur charme ... C'est un témoignage légué au Bassin minier des Hauts-de-France. Vernissage, le 04 décembre 2026 à 18h30 Avec Patrick Devresse, Photographe

19 et 20 décembre

Et si votre guide pour " Éclats du rire !" n’aurait jamais dû être votre guide ? Il n’était pas prévu. Il n’a pas été formé pour ça. Et pourtant, le voilà devant vous, chargé de vous faire découvrir l’exposition avec le plus grand sérieux. Parce qu’il a une conviction très précise : on ne regarde pas une œuvre uniquement avec ses yeux. On la regarde avec son corps. On l’observe avec les épaules. Avec le ventre. Avec les genoux. Avec les pieds. Il vous invite donc à expérimenter les œuvres physiquement, à ressentir ce qu’elles provoquent dans votre corps. Mais il y a un problème. Vous riez et ça pourrait bien l’énerver. Malkhior vous propose une visite en mouvement et en sobriété. INFOS : RDV dans l'exposition munis de votre ticket d'exposition "Eclats du rire !"