Musique

Samedi 17 octobre, 16h00

Quand la musique se fait espiègle au Conservatoire de Roubaix ! Le Conservatoire vous invite à un voyage musical placé sous le signe de l’humour et de la fantaisie. Laissez-vous emporter par deux chefs-d’œuvre de la musique de chambre : les aventures malicieuses de Till l’Espiègle de Richard Strauss, suivies du savoureux et jazzy La Revue de Cuisine de Bohuslav Martinů. Un programme riche en couleurs où les timbres du violon, de la trompette, du cor ou du piano se répondent avec brio. Un rendez-vous musical pétillant, à ne pas manquer ! Ce concert est également proposé au grand public le samedi 17 octobre.

Jeudi 19 novembre, 20h30

20e édition du Festival Tour de Chauffe, du 19 au 29 novembre ! Découvrez les 8 lauréat-e-s 2026, accompagné-e-s pour briller sur la scène des Musiques Actuelles (résidences, workshop, enregistrements et afterworks). Le Festival, point d’orgue de cet accompagnement, se tient dans les Fabriques Culturelles : Fort de Mons, Nautilys, Arcades, MT Hospice d’Havré, MF Beaulieu et à la Ferme d’en Haut. 7 concerts à prix doux pour savourer la scène locale et des têtes d’affiche nationales. Programme complet sur www.tourdechauffe.fr ou réseaux sociaux. Jessica93 , alias Geoffroy Laporte, à nouveau seul contre tous construit un shoegaze abrasif et hypnotique, entre cold wave, noise rock et dark pop. Alternant guitare et basse, il érige des boucles saturées et viscérales sur lesquelles viennent se poser des textes en français, sombres, tendres et sarcastiques. Portés par une poésie noire, ironique et profondément sensible, ses morceaux déploient un univers à la fois brutal et mélancolique, où les textures noisy rencontrent des mélodies hantées. Son nouvel album “666 tours de périph’”, sorti l’été dernier et produit par Arthur Satàn confirme un savoir-faire noise affûté. 1ere partie : Seedy liars développe un rock alternatif onirique entre clair obscure et saturations, entre atmosphères flottantes et guitares abrasives. Portés par la toile du désespoir moderne, leur musique joue avec la retenue autant qu’avec la déflagration. Du mélancolique à l'explosif, la rage viscérale comme diluant à la fragilité lyrique. Un rock habité et précis; leur son dépeint les quelques secondes de flottement avant l’irrémédiable crash. Concert debout Tarif 5€ ou 8€ https://billetterie-lafermedenhaut.villeneuvedascq.fr

Samedi 3 octobre, 10h00

... et retrouvez les morceaux diffusés ! Il y en aura pour toutes les générations

Dimanche 11 octobre, 10h00

10h > 12h – EXPO-BRUNCH Petit-déjeuner, visites guidées de l’exposition Panorama 28 et activités pour les enfants en continu. Sur réservation. Plein tarif 10 €, enfant 6 € (jusqu’à 7 ans inclus), gratuit jusqu’à 3 ans. 12h >12h45 – JAZZ SESSION Sous la direction de Jérémie Ternoy, les étudiants de la classe de jazz de Tourcoing présentent un répertoire intitulé « Rotation(s) ». À travers des jeux de répétition, de circulation et de transformation de motifs rythmiques et mélodiques, ils explorent différentes formes de mouvement sonore, en laissant une large place à l’improvisation. Jérémie Ternoy : Direction / Stanley Smith : Batterie, percussions / Marvin Morel : Batterie, percussions / Yannis Meegens : Alto, percussions / François Vangaeraven : Flûte, percussions / Nick Hendrix : Guitare, percussions / Kevin Morin : Contrebasse, percussions / Ken Sugita : Violon, percussions

Jeudi 1 octobre, 20h00

Vendredi sur Mer a largement contribué à façonner une nouvelle pop francophone, reconnaissable à l’alchimie entre sa voix douce et ses mélodies entêtantes. Avec mélancolie et sincérité, elle évoque ses désirs comme ses failles, et ne cesse de surprendre en nous entraînant dans un univers singulier à chacun de ses projets. Son premier album Premiers émois (2019) capturait l’innocence de l’adolescence à travers un style chanté-parlé devenu sa signature. Avec Métamorphose (2022), elle explorait des sonorités plus brutes, inspirées notamment de la techno. Son dernier album Malabar Princess (2025) marque un retour à des paysages qui lui sont chers – les montagnes – dans une œuvre nourrie de poésie et de doutes, reflet d’une artiste en quête d’authenticité. En première partie découvrez Waterlily, une jeune artiste auteure compositrice interprète de chansons en français aux sonorités pop/folk. Quand elle chante, Waterlily projette son refuge, c'est là qu'elle écrit les autres, le monde, l'amour et ses couleurs. Son univers intime et à fleur de peau emprunte tant à Pomme et Emilie Simon qu' à Boris Vian et Michel Gondry. Si le ventre se noue, si les fleurs brûlent ou que la pieuvre intérieure s'agite, Waterlily l'écrira dans ses chansons à la manière d'un journal intime.

Samedi 21 novembre, 19h00

19h Ouverture des portes 19h30 Karaoké du bled Venez danser et chanter sur les standards de la chanson de l’exil d’hier et d’aujourd’hui ! Au micro, Naïma Huber-Yahi invite à chanter, en français, en kabyle ou en arabe, les grands succès de ce patrimoine en partage. 21h Fanfaraï Big Band est certainement le Big Band français le plus atypique ! Il fait dialoguer les sonorités traditionnelles d’Afrique du Nord, le jazz, les rythmiques et harmonies des musiques latines, turques et tziganes. Revisitant les patrimoines arabo-andalou, gnawa, berbère ou encore chaâbi, Fanfaraï Big Band fait dialoguer les instruments traditionnels de différents continents – derbouka, guellal, karkabou, oud, guembri maghrébins et congas cubaines – avec une solide section de cuivres et une formation rythmique basse-clavier-batterie plus actuelle. 23h Ben Bella Jazz Originaire de Tourcoing, Nadjib Ben Bella est un DJ, producteur et directeur musical dont le parcours s’inscrit au croisement des musiques électroniques et des traditions africaines. Fils du peintre franco-algérien Mahjoub Ben Bella, artiste reconnu décédé en 2020, il a grandi dans l’atelier familial, entouré des couleurs, des toiles et de l’énergie créative de son père. Cet environnement artistique a profondément marqué sa propre démarche, nourrie par la recherche de liens entre héritage, mémoire et modernité.

Samedi 14 novembre, 20h00

Les Harpes Camac France font leur Festival à... Lille, en partenariat avec le Conservatoire et la Ville de Lille. Assistez à un concert découverte samedi 14 novembre 2026 à 20h00, à l'auditorium du Conservatoire ! Duo VIAGGO Christine et Thierry Lutz harpe celtique, guitare et percussions Trio SAXYARPA Alberto Sanchez, Johannes Köppen et Manuel Beutke harpe électrique, saxophone et cajon INFORMATIONS **📆**Samedi 14 novembre 2026 à 20h00 📍Auditorium du Conservatoire de Lille, Place du Concert 🎟️Entrée libre sur réservation

Samedi 3 octobre, 15h00

Ratiba Mokri a proposé à sa fille Nico Mokri de créer ce spectacle ensemble. Les Mains de ma mère est une histoire de filiation et de transmission. Trois femmes : une qui raconte sa mère, accompagnée de sa fille qui joue la musique live composée à partir du texte sur sa grand-mère. Dans ce spectacle, Ratiba Mokri raconte des histoires sur sa maman. Elle parle d’elle à travers ses mains qui dans le récit sont les personnages principaux. Elle raconte sa vie, son pays d’origine qu’elle a dû fuir pendant la guerre d’Algérie, sa vie de femme ayant élevé 10 enfants, ses secrets de beauté, la sensualité de ses gestes pour faire le couscous. Les Mains de ma mère, c’est aussi l’histoire d’une femme de 1m50 qui, malgré sa vie pleine d’embûches, a su voir la vie avec force et philosophie. Une mère qui a transmis des valeurs à ses enfants malgré son illettrisme. Les Mains de ma mère, c’est un texte poétique, drôle et plein de tendresse.

Samedi 12 décembre, 16h00

Samedi 12 décembre à la médiathèque Saint-Maurice Pellevoisin venez écouter en famille le medley de la Chorale "Digue-Dondaines" de 16h à 17h à l'approche des fêtes de fin d'année. Vos chants de Noël préférés et d'autres chansons seront au rendez-vous Accès libre et gratuit

Dimanche 8 novembre, 18h30

⚡️RIOT GRRRL⚡️ Le dimanche 8 novembre, la Cave accueille 3 groupes qui vont te secouer à coup de noise rock, punk et nu-métal : BABE HAVEN + LATTER + MUDDLE. Zéro répit 🇺🇸 **BABE HAVEN ** débarque de Caroline du Nord avec ses hymnes rageurs et son énergie explosive. Du punk qui cogne, qui hurle et qui rassemble. 🇺🇸 **LATTER** — Chicago Noise rock abrasif, tension maximale et chaos maîtrisé. 🇫🇷 **MUDDLE** Chant acéré. Basses fuzzy. Guitares tranchantes. Batterie body-buildée. 🐆 📅 dimanche 8 novembre - 18h30 📍La Cave aux Poètes - Rbx

Samedi 3 octobre, 15h00

Ratiba Mokri a proposé à sa fille Nico Mokri de créer ce spectacle ensemble. Les Mains de ma mère est une histoire de filiation et de transmission. Trois femmes : une qui raconte sa mère, accompagnée de sa fille qui joue la musique live composée à partir du texte sur sa grand-mère. Dans ce spectacle, Ratiba Mokri raconte des histoires sur sa maman. Elle parle d’elle à travers ses mains qui dans le récit sont les personnages principaux. Elle raconte sa vie, son pays d’origine qu’elle a dû fuir pendant la guerre d’Algérie, sa vie de femme ayant élevé 10 enfants, ses secrets de beauté, la sensualité de ses gestes pour faire le couscous. Les Mains de ma mère, c’est aussi l’histoire d’une femme de 1m50 qui, malgré sa vie pleine d’embûches, a su voir la vie avec force et philosophie. Une mère qui a transmis des valeurs à ses enfants malgré son illettrisme. Les Mains de ma mère, c’est un texte poétique, drôle et plein de tendresse. Genèse de l’écriture Ratiba Mokri a écrit ce texte au chevet de sa mère aux soins palliatifs où elle a quitté ce monde quelques jours après. « J’étais assise là, à ses côtés, je la regardais et tout particulièrement ses mains magnifiques et les mots sont arrivés. Elle m’a offert ses mains comme dernières caresses inspiratrices. C’était un moment pour moi très intense et profond pour accompagner ma petite maman vers l’au-delà. Elle était dans un début de semi-coma et avant qu’elle nous quitte, je lui offert une lecture de ce texte » Musique Les compositions musicales de Nico Mokri ont pour point de départ les sonorités du Maghreb, sans tomber dans l’illustration de clichés d’une culture qu’elle connaît peu. Ce sont aussi des bruits, des sons préenregistrés. La musique est jouée en live, avec des teintes, des couleurs très différentes dont le but est de créer une écriture parallèle pour faire résonner l’énergie et l’émotion du texte, plus que des images d’un autre pays. Nico a composé la musique en amont du spectacle avec différents instruments pour créer une ambiance musicale au clavier électronique (MAO), à la guitare, aux percussions comme la derbouka, à la trompette ou encore à l’aide de sa voix. Distribution : Ratiba Mokri : Écriture et Interprétation Nico Mokri : Composition et interprétation musicale Marja Nykanen et Juliette Galamez : Regards à la mise en scène Diffusion : Élise David Soutiens : Le spectacle a été joué dans le Département du Nord, dans des centres socio-culturels, des lieux associatifs dans le cadre du dispositif Plaine d'été de la DRAC Région Hauts-de-France Le spectacle a reçu le soutien de l'association Chez RITA à Roubaix, l'AMAC et la ville de Confolens

Vendredi 2 octobre, 14h00

Ce conte musical pour enfant se présente sous la forme d'une narration entrecoupée de sept chants accompagnés au piano, violoncelle et clarinette: une histoire délicate autour de la disparation des êtres chers et de la transmission intergénérationnelle.( Compagnie les Petites Mains) A partir de 5 ans. "Saison Méditerranée"

Samedi 3 octobre, 20h00

Venez danser sur le DJ Set d’Omar EK, artiste marocain qui propose une ambiance électro immersive teintée de rythmiques d’Afriques du nord. Musicien autodidacte, Omar EK démarre la musique à Casablanca, sa ville natale. Marqué par ses collaborations avec des musiciens arabo-africains, ce dépaysement lui donne envie d'approfondir sa quête de ce riche territoire. C'est par le biais des musiques électroniques que lui vient l'idée de parcourir le patrimoine musical du continent dans lequel il est né, inscrivant son esthétique dans une Afrique progressiste et moderne. Il sera accompagné, le temps d’un titre, par les élèves de l’atelier chorégraphique de l'Ecole des Arts du Centre Culturel de Lesquin (classe d'Élise) pour une danse inédite !

Samedi 3 octobre, 16h30

Après 2 ans de répétitions, Chorofeel revient avec son nouveau spectacle "Plus on est de fous...". Un répertoire qui explore toutes les folies. RDV le samedi 3 octobre prochain pour 2 concerts, 16h30 et 20h30 à l'Espace Concorde de Villeneuve d'Ascq !! Ouverture des portes à 15h30 et 19h30 Buvette et petite restauration sur place 51-53 chemin des Crieurs - 59650 Villeneuve d'Ascq Un moment à ne pas manquer. On compte sur vous ! Pour les réservations c’est ici : Facebook "Chorofeel" Site internet https://chorofeel.fr Lien direct billeterie https://tinyurl.com/Chorofeel-3octobre

Jeudi 15 octobre, 20h00

Seth Gueko revient sur scène avec un show qui mélange ses classiques, son univers “barlou” et les nouveaux titres de Saint-Sauveur . Fidèle à son style, il enchaîne les punchlines, l’énergie brute et une présence scénique unique qui fait de chaque concert un moment à part. Ce concert, organisé le jeudi 15 octobre 2026 à 20h au Le Flow en collaboration avec RAWW , promet une immersion totale dans l’univers du rappeur. Entre ambiance survoltée et proximité avec le public, c’est une date pensée pour les vrais fans comme pour ceux qui veulent découvrir un artiste culte du rap français. Infos pratiques : 📆 Jeudi 15 octobre 2026 - 20h 🎫 Billetterie en bio 📍 Flow - 1 rue de Fontenoy, Lille 🤝 En collaboration avec @raww

Vendredi 16 octobre, 19h30

Une idée court dans le parcours et la discographie de Seb MARTEL, l’un des guitaristes les plus passionnants de la scène hexagonale. Cette idée, c’est qu’un instrument peut, et doit, continuellement réinventer une musique, déployer de nouvelles textures, amener de nouvelles nuances. C’était évident dans ses albums enregistrés en solitaire : Ragalet en 2003, Coitry? en 2007. C’était perceptible dans ses productions collectives (Vercoquin, Olympic Gramofon, Las Ondas Marteles) ou ses expériences en tant que musicien de studio (pour -M-, Alain Chamfort, Femi Kuti ou Camille). C’est tout aussi frappant à l’écoute de son nouvel album, « Saturn 63 », nommé en référence au dernier modèle de guitare électrique découvert lors d’une collaboration avec le Musée de la Musique.

Dimanche 13 décembre, 17h00

Shooqa 22 proposé par Jazz à Véd’à Shooqa 22 est une immersion dans un monde énigmatique et entraînant. Avec un double lead chant et saxophone/rap, les six musiciennes et musiciens jouent des compositions hors normes et résolument modernes qui naviguent entre le rap, le jazz et le rock. Addiction aux écrans, montée des eaux, rêves d'amour et amour du rêve... Sélectionné par le dispositif national Grand Zebrock, le groupe se produit autant sur des scènes de musiques actuelles (La Maroquinerie, Paul B) que de jazz. 1ère partie : Petit Orchestre de Moulins créé et dirigé par Ludovic Montet Tarif 15€ ou 12€, réservation au 03 20 31 90 50 auprès de Jazz à Véd’à

Mardi 8 décembre, 19h30

Organisée en partenariat avec l'association Concerts de poche, cette soirée débutera avec les chorales des écoles de musique du territoire avant de laisser place au duo Nuvoletta. Artistes hors-pair couronnées dans de prestigieux concours internationaux, la soprano Clara Barbier Serrano et la pianiste Joanna Kacperek ont concocté un récital sur mesure. Incandescent duo, elles proposent un répertoire aussi mythique qu'éclectique. Elles interpréteront Tarot Songs, un programme original mêlant poésie, émotion et mystère. Informations pratiques Mardi 8 décembre à 19h30 Salle des fêtes de Bailleul (59 Rue de Lille) Tarif plein 10 € / Tarif réduit 6 € Sur réservation - ouverture de la billeterie prochainement

Vendredi 9 octobre, 18h30

Au programme, une musique éclectique et accessible, avec de la pop et du classique en anglais, en français ainsi qu'en polonais... Après la programmation musicale des Heures dorées cet été dans le jardin de la médiathèque centrale, les bibliothécaires vous proposent un autre moment musical festif et de qualité. L'association Music and peace a pour objectif de promouvoir les échanges culturels à travers le monde, en rayonnant particulièrement autour de l'activité musicale. Elle est née dans le cadre d'un premier voyage musical entre les villes de Lille et de Naplouse (Palestine).

Samedi 3 octobre, 21h00

Chanteuse et compositrice marocaine dont la voix traverse frontières et esthétiques, Hajar Benhsaïm tisse des ponts entre traditions vivantes et modernité. Bercée par la musique de l’âge d’or égyptien et portée par l’héritage marocain, elle façonne un univers vocal où s’entremêlent ornementations orientales, sens du récit et émotion brute. Son parcours est aussi marqué par la soul, le blues et le jazz, dont elle embrasse la liberté, l’improvisation et la profondeur expressive. Exploratrice de sens, Hajar aborde avec délicatesse les thèmes de l’exil, de la quête de soi, des liens familiaux et de l’amour. Sur scène, elle invite le public à un voyage sensible où chaque note révèle une identité plurielle.