Événements & Festivals · Arts Plastiquesà Mouvaux

Jeudi 10 décembre, 19h00

Venez découvrir l’exposition en compagnie de l’équipe du musée et profiter d’un moment privilégié d’échanges au milieu des œuvres.

19 septembre - 13 décembre

Nature numérique &+ avec Les yeux d'Argos et Scenocosme L'exposition Nature numérique &+ vous propose d'explorer la nature à travers une expérience sensorielle unique ! Tous vos sens seront mobilisés pour une aventure interactive, sensible et fascinante. 2 univers artistiques sublimeront La Ferme d'en Haut. Les œuvres du collectif métropolitain lillois Les Yeux d’Argos , collectif protéiforme de recherche et création en arts visuels et numériques. La démarche est de confronter le public aux nouvelles essences de l’image et de proposer une lecture croisée entre sciences, nature et société. Les œuvres interactives du couple d'artistes stéphanois Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels. Ils explorent les capacités que leurs offrent les technologies afin de dessiner des relations sensibles et sensoriels au sein de créations capables d’augmenter nos sens et nos perceptions. Gratuit, visite le samedi et dimanche de 15h à 19h et sur réservation pour les groupes villeneuvois en semaine au 03 20 61 01 46 ou [email protected] Inauguration le samedi 19 septembre à 18h. Pour prolonger votre visite de l’exposition, retrouvez notre équipe de médiateurs un dimanche par mois pour essayer des techniques artistiques, laisser libre cours à votre créativité ou simplement vous détendre. Jeux, livres, espace petite enfance à explorer en autonomie et ateliers dès 3ans. Gratuit, sans réservation et ouvert à tous, enfants accompagnés d'un adulte. Petits et grands, en famille, entre amis ou seul, venez créer, expérimenter et vous amuser avec nous! Les dimanches 20 septembre, 11 octobre, 8 novembre et 13 décembre de 15h à 18h.

Dimanche 10 janvier 2027, 16h15

Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant. Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition Révolution denim Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment. L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres. Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027

11 septembre 2026 - 3 janvier 2027

Pour sa 28e édition, Panorama, le rendez-vous annuel du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, présente près de 50 œuvres inédites réalisées par les artistes du Fresnoy : films, installations, performances et créations numériques et interactives. […] La question des invisibles est particulièrement importante aujourd’hui, alors que nos sociétés valorisent de plus en plus la visibilité permanente. Être visible semble devenu une condition d’existence sociale : il faut se montrer, se raconter, se documenter, produire continuellement des traces. Pourtant, à force de tout voir, que regardons-nous ? Pour les artistes, regarder et écouter les invisibles devient ici un acte d’attention, presque de soin. Leurs œuvres s’attachent à ce qui se tient au seuil de la perception : le presque effacé, l’enfoui, dans les terres, dans les âges, l’infiniment petit, le périphérique, le latent, le souterrain, l’oublié… Annabelle Ténèze, commissaire de l’exposition et directrice du Louvre-Lens

2 - 22 novembre

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition « REGARDS CROISÉS » invite à une exploration sensible et esthétique du médium photographique, à travers les regards singuliers de photographes d’art contemporains. Entre héritage et réinvention, ces artistes interrogent les multiples possibilités qu’offre la photographie aujourd’hui. Techniques anciennes ou procédés innovants, jeux de matières, impressions travaillées : chaque œuvre dépasse le simple cadre de l’image pour dialoguer avec d’autres disciplines, jusqu’à parfois se confondre avec la peinture. Texture, lumière et profondeur deviennent des éléments essentiels d’une écriture visuelle où la photographie se fait matière. Ici, l’image n’est pas seulement capturée : elle est façonnée, patiemment construite, presque peinte. Les photographes convoquent le temps, les techniques, les supports, pour donner à voir des œuvres où la surface devient peau, où la lumière laisse une trace, où l’image semble respirer. À la frontière du réel et du pictural, la photographie se trouble et s’enrichit, jusqu’à parfois se faire tableau. Au cœur du parcours, la ville se révèle comme un territoire d’inspiration privilégié. L’urbain y est abordé dans toutes ses dimensions : architecture, art dans l’espace public, friches industrielles, lieux en mutation. Mais loin de toute approche documentaire, les artistes proposent des visions transfigurées, où le banal devient remarquable, où l’usure et la trace humaine composent une forme de poésie visuelle. L’exposition met également en lumière les interactions subtiles entre nature et intervention humaine, entre organique et construit. La ville se fait paysage, la ruine devient tableau, et les frontières entre disciplines s’estompent pour laisser place à une contemplation renouvelée. « REGARDS CROISÉS » est ainsi une invitation à regarder autrement : à percevoir la beauté là où elle échappe souvent au regard. Les regards se posent sur la ville : L’urbain — ses lignes, ses ruptures, ses silences — devient territoire sensible. Murs, façades, architectures et friches industrielles se métamorphosent sous l’œil des artistes. Ce qui est oublié, usé ou traversé trop vite révèle alors une beauté fragile, une poésie discrète. Dans ces fragments de villes, la présence humaine se devine, s’efface, laisse ses empreintes. La nature, elle aussi, s’infiltre, résiste ou dialogue avec le béton. Une herbe dans une fissure, une lumière sur une paroi, un souffle inattendu : autant de signes d’un équilibre fragile entre construction et vivant. « REGARDS CROISÉS » est une invitation à ralentir… À regarder autrement.

20 juin - 19 décembre

ça Jazz ! Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026 Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne. La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical. Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers : « 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie JML ARTS et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz. Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice. Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing. La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition. Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique Partenaires et artistes associés : • JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz » • Tourcoing Jazz Festival • Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF • Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF Informations pratiques : Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h. Accès gratuit

Dimanche 14 février 2027, 16h15

Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant. Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition Révolution denim Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment. L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres. Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027

21 octobre 2026 - 3 janvier 2027

Profitez d'une visite guidée de l’exposition Éclats du rire ! avec l'un•e de nos médiateur•rice. Chaque samedi et dimanche à 11h et 16h30. Et pendant les vacances scolaires : mercredi à 16h30, jeudi à 16h30, vendredi à 16h30, samedi & dimanche à 11h et 16h30.

25 - 28 novembre

Pour les 20 ans du Caf&Diskaire, de nombreux acteurs de la vie culturelle lilloise et d'ailleurs ont joué le jeu en nous dévoilant leur 50 albums favoris. Il seront imprimés et encadrés pour le plaisir de la découverte ! Une exposition visible du 6 novembre au 4 décembre. Vernissage le 6 novembre à 19h .

Dimanche 13 décembre, 16h15

Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant. Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition Révolution denim Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment. L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres. Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027

12 et 13 mars 2027

Les vendredi 12 et samedi 13 mars 2027 (9h-18h), MJM Graphic Design Lille ouvre ses portes au public. Au programme : exposition des projets étudiants, découverte des métiers créatifs (graphisme, design d'espace, webdesign, animation 3D), rencontre avec l'équipe pédagogique, visite de l'école et échanges avec les étudiants sur leurs parcours et leurs réalisations. Spécial 10 ans. Entrée libre et gratuite. Informations et inscription : https://www.mjm-design.com/portes-ouvertes

15 juin 2026 - 19 septembre 2027

Au 19ᵉ siècle, une rupture historique se produit. L’Homme se lance dans cette entreprise alors considérée comme insensée : abolir la nuit ! « Fiat lux ! » vous invite à revivre cette épopée fascinante, de la lueur vacillante des bougies et des lampes à huile à l'éclat révolutionnaire du gaz puis de l'électricité. Des premiers becs de gaz parisiens aux défis de l'électrification lilloise, plongez dans l'effervescence d'un siècle en quête de confort et de progrès. Découvrez comment ces énergies nouvelles ont transformé nos villes et nos foyers, sécurisé les rues et redessiné nos manières de vivre, de travailler et de nous divertir. Grâce à une multitude d’objets historiques prêtés entre autres par le musée Carnavalet, explorez l’une des aventures humaines qui a fait basculer notre société dans la modernité. Commissariat d’exposition : Thomas DESCHAMPS, Marie LEFEBVRE, Camille ROUSSEL Avec le soutien de Ara KEBAPÇIOǦLU, Lumière de l’œil Cette exposition bénéficie de prêts importants du musée Carnavalet-Histoire de Paris

8 septembre - 14 novembre

Anima, Animae « Dans la corde, l'âme est le noyau autour duquel les fils s'enroulent, cœur solide qui tient l'ensemble sans être visible. » Pour sa nouvelle exposition de rentrée, Villa Sonneville, maison-galerie d'art contemporain installée dans une demeure Art déco de 1926 à Roubaix, réunit deux artistes autour d'une même quête intérieure : celle de l'anima. Du 3 septembre au 14 novembre 2026, les peintures et broderies de Mai Khanh Pham To dialoguent avec les céramiques d'Elisa Uberti. Toucher l'âme de l'âme Le psychanalyste Carl Jung distinguait la persona, le masque que l'on tend au monde pour faire « bonne figure », de l'individuation, ce chemin qui consiste à intégrer toute part de soi, y compris ses zones d'ombre. La société nous dresse à l'acceptable plutôt qu'à l'entièreté ; pour retrouver cette dernière, Jung invite à embrasser l'anima, cette part intérieure, pont entre le moi conscient et l'inconscient, souvent ignorée ou cachée. Chez Mai Khanh Pham To, elle s'échappe, s'exprime, se libère : jeter les masques, exposer sa vulnérabilité, laisser la sauvagerie reprendre ses droits. Chez Elisa Uberti, elle se couve et se protège, comme une flamme intérieure qu'il s'agit de ne jamais laisser s'éteindre. La beauté d'être soi(e) Mai Khanh Pham To, Peinture et broderie Et si l'entièreté valait mieux que l'acceptabilité ? Peinture et broderie poétique composent l'univers de Mai Khanh Pham To, nourri d'une enfance insulaire et sauvage, loin du monde policé. Ses œuvres explorent un noyau primitif et inébranlable, celui d'une intégrité que la psychanalyste Clarissa Pinkola Estés rattachait à la « femme sauvage ». Pièce maîtresse de l'exposition, le triptyque L'étoffe des rêves (300 x 195 cm), spécialement créé pour Villa Sonneville, déploie cette immensité intime chère à Gaston Bachelard

19 septembre 2026 - 29 janvier 2027

Du 19 septembre au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse. Pour les enfants Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée! Réponds à ses questions et apprends avec lui plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver. Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ... Le 2ème dimanche du mois Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation. Les jours fériés Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château. Pendant les vacances Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit) Plus d'infos ici : https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau Retrouvez toute la programmation ici : https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers

23 juin - 29 décembre, certains mardis

L' Association du Musée Hospitalier Régional de Lille vous invite à découvrir l’exposition « Les grandes figures médicales lilloises et des Hauts-de-France » présentée jusqu’au 31 décembre 2026 dans le lieu de mémoire de l’Hermitage Gantois de Lille . Médecins, chirurgiens, pharmaciens, biologistes et chercheurs : ces personnalités ont contribué au rayonnement de la médecine régionale par leurs découvertes, leur engagement dans la formation ou encore la création d’institutions et d’établissements hospitaliers. Certains étaient membres de l'Académie Nationale de Médecine ou de Chirurgie. À travers leurs biographies et leurs réalisations, partez à la rencontre de celles et ceux qui ont marqué durablement l’histoire de la médecine lilloise et de la région. Cette exposition s’inscrit dans l’opération « « Célèbres ou Méconnues, Les Grandes Figures des Hauts-de-France et territoires limitrophes » portée par le réseau Proscitec Patrimoines et Mémoires des Métiers. Lieu : Hermitage Gantois (Lieu de mémoire), 224 rue Pierre Mauroy, Lille. Date : jusqu’au 31 décembre 2026 Visite libre de l’exposition les mardis de 14h à 17h

2 - 20 novembre

Des années plus tard, après avoir participé à plusieurs éditions de la Nuit des Étoiles en famille, il décide de se lancer dans l'observation du ciel par lui-même. Il y a une dizaine d'années, il achète son premier télescope pour observer la Lune, les planètes et quelques objets du ciel profond depuis son jardin. Rapidement, il ressent l'envie de photographier le ciel, malgré les défis de la pollution lumineuse. Il y a cinq ans, il investit dans un nouveau télescope, des caméras spécialisées et des filtres tout en apprenant grâce à des tutoriels en ligne. Après de nombreux essais et beaucoup de patience, Nicolas réussit aujourd'hui à capturer des images du ciel étoilé pour rendre "visible l'invisible". Une autre facette de la photographie à découvrir à La Source dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

Croque couleurs — Une exposition pour les tout-petits (3-6 ans)

Mardi 8 décembre, 14h30, 16h30

Journée spéciale performances avec la compagnie La Rime, au sein l’exposition, en collaboration avec Le Prato. « Contorsion sur les mains, poésie sur mesure, en mots & en gestes » Contorsion & Poésie sur mesure en mots et en gestes Avez-vous déjà lu de la poésie ? Avez-vous déjà vu une contorsionniste ? Et une contorsionniste qui lit de la poésie ? Avez-vous déjà vu deux circassiennes improviser mouvements et gestes sur des poèmes en français ou en espagnol ? La Rime est une invitation chaleureuse et ludique pour regarder, entendre poèmes et cirque sous un nouvel angle ! De et avec Macarena Gonzalez-Neuman & Eugénie Hersant-Prévert

Dimanche 6 décembre, 15h00

À partir de 15 ans La Visite du Dimanche vous propose d’allier détente et culture ! Passez un moment privilégié et reposant dans l’exposition en compagnie d'un membre de l'équipe de médiation du musée. Une découverte en toute liberté basée sur la rencontre physique avec les œuvres, les échanges et le partage des points de vue pour embrasser, tout en finesse, le travail des artistes.

19 et 20 décembre

Et si votre guide pour " Éclats du rire !" n’aurait jamais dû être votre guide ? Il n’était pas prévu. Il n’a pas été formé pour ça. Et pourtant, le voilà devant vous, chargé de vous faire découvrir l’exposition avec le plus grand sérieux. Parce qu’il a une conviction très précise : on ne regarde pas une œuvre uniquement avec ses yeux. On la regarde avec son corps. On l’observe avec les épaules. Avec le ventre. Avec les genoux. Avec les pieds. Il vous invite donc à expérimenter les œuvres physiquement, à ressentir ce qu’elles provoquent dans votre corps. Mais il y a un problème. Vous riez et ça pourrait bien l’énerver. Malkhior vous propose une visite en mouvement et en sobriété. INFOS : RDV dans l'exposition munis de votre ticket d'exposition "Eclats du rire !"