Musique

Samedi 17 octobre, 16h00

Quand la musique se fait espiègle au Conservatoire de Roubaix ! Le Conservatoire vous invite à un voyage musical placé sous le signe de l’humour et de la fantaisie. Laissez-vous emporter par deux chefs-d’œuvre de la musique de chambre : les aventures malicieuses de Till l’Espiègle de Richard Strauss, suivies du savoureux et jazzy La Revue de Cuisine de Bohuslav Martinů. Un programme riche en couleurs où les timbres du violon, de la trompette, du cor ou du piano se répondent avec brio. Un rendez-vous musical pétillant, à ne pas manquer ! Ce concert est également proposé au grand public le samedi 17 octobre.

Jeudi 1 octobre, 20h00

Vendredi sur Mer a largement contribué à façonner une nouvelle pop francophone, reconnaissable à l’alchimie entre sa voix douce et ses mélodies entêtantes. Avec mélancolie et sincérité, elle évoque ses désirs comme ses failles, et ne cesse de surprendre en nous entraînant dans un univers singulier à chacun de ses projets. Son premier album Premiers émois (2019) capturait l’innocence de l’adolescence à travers un style chanté-parlé devenu sa signature. Avec Métamorphose (2022), elle explorait des sonorités plus brutes, inspirées notamment de la techno. Son dernier album Malabar Princess (2025) marque un retour à des paysages qui lui sont chers – les montagnes – dans une œuvre nourrie de poésie et de doutes, reflet d’une artiste en quête d’authenticité. En première partie découvrez Waterlily, une jeune artiste auteure compositrice interprète de chansons en français aux sonorités pop/folk. Quand elle chante, Waterlily projette son refuge, c'est là qu'elle écrit les autres, le monde, l'amour et ses couleurs. Son univers intime et à fleur de peau emprunte tant à Pomme et Emilie Simon qu' à Boris Vian et Michel Gondry. Si le ventre se noue, si les fleurs brûlent ou que la pieuvre intérieure s'agite, Waterlily l'écrira dans ses chansons à la manière d'un journal intime.

Dimanche 20 septembre, 16h00

" Grand Concert inaugural son et lumière de l'église Saint-Maclou " organisé à l'occasion de la fin des travaux de restauration Eglise Saint-Maclou Dimanche 20 septembre 2026 à 16h00 À l’occasion de la fin des travaux de restauration, l’Association de Restauration Intérieure de l’église Saint-Maclou et la ville d’Haubourdin vous invitent à une inauguration exceptionnelle le dimanche 20 septembre 2026 à 16h. Cet événement festif et musical réunira de nombreux artistes locaux autour d’ un concert son et lumière inédit , avec la participation de l’Orchestre symphonique de l’Union Musicale d’Haubourdin , de la Chorale Sainte-Cécile, des Brass’eurs ainsi que de petits ensembles d’ élèves de l’École de Musique. Un moment de partage et d’émotion pour célébrer ensemble la renaissance de ce patrimoine emblématique de la commune. Tout public Gratuit

Samedi 14 novembre, 20h00

Les Harpes Camac France font leur Festival à... Lille, en partenariat avec le Conservatoire et la Ville de Lille. Assistez à un concert découverte samedi 14 novembre 2026 à 20h00, à l'auditorium du Conservatoire ! Duo VIAGGO Christine et Thierry Lutz harpe celtique, guitare et percussions Trio SAXYARPA Alberto Sanchez, Johannes Köppen et Manuel Beutke harpe électrique, saxophone et cajon INFORMATIONS **📆**Samedi 14 novembre 2026 à 20h00 📍Auditorium du Conservatoire de Lille, Place du Concert 🎟️Entrée libre sur réservation

Samedi 3 octobre, 15h00

Ratiba Mokri a proposé à sa fille Nico Mokri de créer ce spectacle ensemble. Les Mains de ma mère est une histoire de filiation et de transmission. Trois femmes : une qui raconte sa mère, accompagnée de sa fille qui joue la musique live composée à partir du texte sur sa grand-mère. Dans ce spectacle, Ratiba Mokri raconte des histoires sur sa maman. Elle parle d’elle à travers ses mains qui dans le récit sont les personnages principaux. Elle raconte sa vie, son pays d’origine qu’elle a dû fuir pendant la guerre d’Algérie, sa vie de femme ayant élevé 10 enfants, ses secrets de beauté, la sensualité de ses gestes pour faire le couscous. Les Mains de ma mère, c’est aussi l’histoire d’une femme de 1m50 qui, malgré sa vie pleine d’embûches, a su voir la vie avec force et philosophie. Une mère qui a transmis des valeurs à ses enfants malgré son illettrisme. Les Mains de ma mère, c’est un texte poétique, drôle et plein de tendresse.

Vendredi 23 octobre, 20h00

Comédie aquatique d’après l’oeuvre de Jacques Offenbach Musiques d’Offenbach, Ravel, Saint-Saëns, Poulenc, etc… Deux chanteurs s’emparent d’une opérette autour de deux pêcheurs rivaux. Ils se disputent une place au bord de l’eau, ce qui déclenche une série de situations drôles et chantées. Le spectacle mélange opéra, opérette et chansons... Peu à peu, la rivalité laisse place à des moments de rencontre et d’émotion. Autour d’eux, des éléments imaginaires et musicaux enrichissent cette histoire poétique, drôle et touchante sur la solitude et le lien entre les personnes. Distribution : Igor Bouin et Romain Dayez, conception et direction artistique Romain Dayez (baryton), Polissard Igor Bouin (baryton), Gros-Minet Flore Merlin ou Benjamin d’Anfray, piano Barbara Le Liepvre ou Juliette Serrad, violoncelle Tout public - famille https://youtu.be/vbbNLrOQ1BY?si=kO_Fz1mN7IDq3hFs Pour y aller Bus Ligne 64 arrêt route de Fournes Parking à proximité

Samedi 3 octobre, 15h00

Ratiba Mokri a proposé à sa fille Nico Mokri de créer ce spectacle ensemble. Les Mains de ma mère est une histoire de filiation et de transmission. Trois femmes : une qui raconte sa mère, accompagnée de sa fille qui joue la musique live composée à partir du texte sur sa grand-mère. Dans ce spectacle, Ratiba Mokri raconte des histoires sur sa maman. Elle parle d’elle à travers ses mains qui dans le récit sont les personnages principaux. Elle raconte sa vie, son pays d’origine qu’elle a dû fuir pendant la guerre d’Algérie, sa vie de femme ayant élevé 10 enfants, ses secrets de beauté, la sensualité de ses gestes pour faire le couscous. Les Mains de ma mère, c’est aussi l’histoire d’une femme de 1m50 qui, malgré sa vie pleine d’embûches, a su voir la vie avec force et philosophie. Une mère qui a transmis des valeurs à ses enfants malgré son illettrisme. Les Mains de ma mère, c’est un texte poétique, drôle et plein de tendresse. Genèse de l’écriture Ratiba Mokri a écrit ce texte au chevet de sa mère aux soins palliatifs où elle a quitté ce monde quelques jours après. « J’étais assise là, à ses côtés, je la regardais et tout particulièrement ses mains magnifiques et les mots sont arrivés. Elle m’a offert ses mains comme dernières caresses inspiratrices. C’était un moment pour moi très intense et profond pour accompagner ma petite maman vers l’au-delà. Elle était dans un début de semi-coma et avant qu’elle nous quitte, je lui offert une lecture de ce texte » Musique Les compositions musicales de Nico Mokri ont pour point de départ les sonorités du Maghreb, sans tomber dans l’illustration de clichés d’une culture qu’elle connaît peu. Ce sont aussi des bruits, des sons préenregistrés. La musique est jouée en live, avec des teintes, des couleurs très différentes dont le but est de créer une écriture parallèle pour faire résonner l’énergie et l’émotion du texte, plus que des images d’un autre pays. Nico a composé la musique en amont du spectacle avec différents instruments pour créer une ambiance musicale au clavier électronique (MAO), à la guitare, aux percussions comme la derbouka, à la trompette ou encore à l’aide de sa voix. Distribution : Ratiba Mokri : Écriture et Interprétation Nico Mokri : Composition et interprétation musicale Marja Nykanen et Juliette Galamez : Regards à la mise en scène Diffusion : Élise David Soutiens : Le spectacle a été joué dans le Département du Nord, dans des centres socio-culturels, des lieux associatifs dans le cadre du dispositif Plaine d'été de la DRAC Région Hauts-de-France Le spectacle a reçu le soutien de l'association Chez RITA à Roubaix, l'AMAC et la ville de Confolens

Vendredi 2 octobre, 14h00

Ce conte musical pour enfant se présente sous la forme d'une narration entrecoupée de sept chants accompagnés au piano, violoncelle et clarinette: une histoire délicate autour de la disparation des êtres chers et de la transmission intergénérationnelle.( Compagnie les Petites Mains) A partir de 5 ans. "Saison Méditerranée"

Samedi 19 septembre, 17h00

CONCERT DE L’ENSEMBLE CLARI’NOTES Un instrument mal connu et pas assez mis en valeur dans nos harmonies locales : la clarinette. Ou plutôt toute une famille : contralto, basse, alto, Si bémol, petite Mi bémol… c’est la famille des Clari’Notes ! Membres actifs des diverses harmonies municipales locales de Merville, Vieux-Berquin, Lestrem et autres hameaux, les clarinettistes du groupe Clari’Notes sont très engagés musicalement et associativement, mais réussissent à se retrouver une quinzaine de fois dans l’année pour répéter et jouer ensemble lors d’événements festifs du secteur. Avec un répertoire arrangé, voire composé, exclusivement pour ce type de formation hors du commun, les Clari’Notes vous assureront une animation musicale originale et variée. On vous attend avec un medley/blind-test inédit autour du fameux « Canon » de Pachelbel… et autres surprises ! Entrée libre au chapeau réservation souhaitée au 03 28 50 33 80 ou [email protected]

Dimanche 8 novembre, 16h00

Voyages est un concert théâtralisé, c’est-à-dire un concert où les morceaux de musique sont mis en scène. Ils sont entrecoupés de textes humoristiques et de citations. Le Chœur Régional interprète ce concert avec un pianiste et 4 chanteurs solistes qui sont également comédiens. Le programme parle de l’envie de partir et des déplacements. Il parle aussi des transports sous toutes leurs formes : la marche, le train, le vélo, le bateau… Le concert propose plusieurs styles de musique : classique, romantique, actuelle… et plusieurs compositeurs de différentes périodes : Mozart, Offenbach, Messager, Gainsbourg, Grand Corps Malade. Distribution : Alexandra HEWSON, soprano Denis MIGNIEN, ténor Rémi LAUSIN, ténor Tanguy FRANÇOIS, baryton-basse Pierre BOURTEEL, pianiste Chœur Régional Hauts-de-France : environ 50 choristes Eric DELTOUR, direction Pour y aller Bus Ligne 62 ou 65 arrêt Mairie Parking à proximité Sur place Buvette

Mercredi 23 septembre, 20h00

Dans la continuité d’un partenariat engagé depuis 2016, L’Aéronef revient à l’auditorium du Conservatoire de Lille pour y faire résonner les talents de la scène actuelle. SUSTAIN , c’est un laboratoire d’idées et de sons : un week-end de concerts, de rencontres et de réflexions, mené avec une multitude de partenaires à travers toute la métropole. Et parce qu’un autre live est possible, L’Aéronef s’associe au Conservatoire pour proposer un concert exceptionnel dans un cadre unique : l’auditorium du Conservatoire de Lille. À cette occasion, nous aurons le plaisir d’accueillir Aloïse Sauvage & Madeleine Cazenave + Momoko Gill ! Rencontre sensible entre l’univers de la chanteuse Aloïse Sauvage et celui de la pianiste de jazz Madeleine Cazenave . Ici les répertoires se mêlent, se répondent et se réinventent entre langage corporel étudié et langue de Molière chahutée d’un côté et compositions néo-classique et jazz de l’autre. Figure montante des scènes jazz et expérimentales londonienne, la batteuse, compositrice et chanteuse Momoko Gill développe une musique sensible aux multiples influences. Entre jazz, soul et textures électroniques, elle nous entraîne dans un univers rêveur et envoûtant. INFORMATIONS Mercredi 23 septembre 2026 - 20h00 Auditorium du Conservatoire de Lille, Place du Concert, Lille Entrée payante, réservation sur le site de l'Aéronef Pour la billetterie c'est ici ! Ce concert s’inscrit dans une démarche de diffusion musicale en lien avec les esthétiques enseignées au conservatoire et vise à renforcer les passerelles entre les pratiques artistiques professionnelles et pédagogiques. Dans le cadre d’actions développées avec le département Musiques Actuelles Amplifiées de l’École Supérieure Musique et Danse - Hauts-de-France - Lille. ⚠️ Le Conservatoire n'étant pas l'organisateur de cet événement, il ne sera pas en mesure de répondre à vos questions. Pour toute demande d'information, merci de vous adresser directement à l'Aéronef. ⚠️

12 - 26 septembre

Dans le cadre de l'ouverture de saison, participez aux ateliers et au spectacle du samedi 26 septembre. Participez à un spectacle de théâtre et de musique autour d'un grand banquet : Les Banquales avec la compagnie L'Estafette. Nous avons besoin de vous ! La compagnie L'Estafette propose des ateliers ludiques et festifs pour participer au spectacle-repas ! Entre musique, chant et défilé festif, devenez complices de l'Estafette. Les participants sont présents sur les deux ateliers et pour la restitution le samedi 26 septembre. Samedi 12 septembre de 10h à 12h Mardi 22 septembre de 18h à 20h Les mineurs de - de 16 ans doivent être accompagnés. Attention : Les participants s'engagent à être présents sur les deux ateliers : samedi 12 et mardi 22 septembre ainsi que le jour de la restitution le samedi 26 septembre 2026.

Mardi 8 décembre, 19h30

Organisée en partenariat avec l'association Concerts de poche, cette soirée débutera avec les chorales des écoles de musique du territoire avant de laisser place au duo Nuvoletta. Artistes hors-pair couronnées dans de prestigieux concours internationaux, la soprano Clara Barbier Serrano et la pianiste Joanna Kacperek ont concocté un récital sur mesure. Incandescent duo, elles proposent un répertoire aussi mythique qu'éclectique. Elles interpréteront Tarot Songs, un programme original mêlant poésie, émotion et mystère. Informations pratiques Mardi 8 décembre à 19h30 Salle des fêtes de Bailleul (59 Rue de Lille) Tarif plein 10 € / Tarif réduit 6 € Sur réservation - ouverture de la billeterie prochainement

Vendredi 9 octobre, 18h30

Au programme, une musique éclectique et accessible, avec de la pop et du classique en anglais, en français ainsi qu'en polonais... Après la programmation musicale des Heures dorées cet été dans le jardin de la médiathèque centrale, les bibliothécaires vous proposent un autre moment musical festif et de qualité. L'association Music and peace a pour objectif de promouvoir les échanges culturels à travers le monde, en rayonnant particulièrement autour de l'activité musicale. Elle est née dans le cadre d'un premier voyage musical entre les villes de Lille et de Naplouse (Palestine).

Samedi 3 octobre, 21h00

Chanteuse et compositrice marocaine dont la voix traverse frontières et esthétiques, Hajar Benhsaïm tisse des ponts entre traditions vivantes et modernité. Bercée par la musique de l’âge d’or égyptien et portée par l’héritage marocain, elle façonne un univers vocal où s’entremêlent ornementations orientales, sens du récit et émotion brute. Son parcours est aussi marqué par la soul, le blues et le jazz, dont elle embrasse la liberté, l’improvisation et la profondeur expressive. Exploratrice de sens, Hajar aborde avec délicatesse les thèmes de l’exil, de la quête de soi, des liens familiaux et de l’amour. Sur scène, elle invite le public à un voyage sensible où chaque note révèle une identité plurielle.

Samedi 3 octobre, 18h30

De 18h30 à 19h30 Emma Prat chante des chansons venues d’Espagne et de Grèce ; Theo Kaiser, aime raconter ces mêmes histoires avec sa guitare. Emma et Theo continuent leur voyage en composant leurs propres mélodies, nourries de ces musiques autour desquelles ils se sont découverts. Vieux-Lille #NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie

Mercredi 11 novembre, 10h30

Soul quite la vieille baraque en bois qui l'a vue naître et part pour un voyage initiatique. Un voyage pieds nus et sans bagage, dans les profondeurs du bayou, Un voyage au pays du Moonshine, de l'autre côté du fleuve ... entre la vie et la mort ! Un conte merveilleux largement revisité, servi par un musique blues rustique et profonde jouée sous le format d'un homme-orchestre : une guitare, une batterie primitive, un harmonica, une pédale-loop ... et un conteur !

Samedi 3 octobre, 18h00

Une voix sensible entre poésie et musique urbaine 🌻 ORIOS est un artiste indépendant originaire des Hauts-de-France, dont l’univers mêle chanson, poésie contemporaine et sonorités urbaines. Fan de Mr Souchon et de Gael FAYE, il s’inscrit dans une démarche authentique, où la musique devient un moyen de raconter des histoires personnelles qui résonnent collectivement. Pour lui l’écriture est un acte spontané et nécessaire. Sa plume, décrite comme « compulsive », lui permet d’exprimer une vision du monde sensible et engagée, en cherchant toujours à toucher l’autre avec sincérité. Sa voix se balade entre chanson et spoken word, et la guitare folk se mêle aux productions urbaines. Les concerts révèle sa personnalité : dans une ambiance intimiste, ORIOS révèle sa pudeur et sa sensibilité mais aussi toute son énergie qu’il souhaite partager avec le public Car ORIOS se définit comme un artiste « idéaliste et pacifique », cherchant à créer du lien à travers ses mots et sa musique. Ancré dans son territoire, il développe également des projets en lien avec différents publics, dans une volonté de transmission et de partage artistique. Son dernier titre « Manquer » est toujours en écoute sur toutes les plateformes. 🌻

Lundi 28 septembre, 19h00

Concert en Roues Libres — Participation au chapeau !

Samedi 19 septembre, 16h30, 18h00

S’éloignant des codes du concert traditionnel, le chœur Azimuts propose un répertoire de musique vocale contemporaine a cappella des pays du nord de l'Europe, qui sera cette fois mis en regard des spécificités spatiales de l’église Sainte-Marie-Madeleine. Ainsi les voûtes immenses dialogueront avec les plaines arides et froides, le damier du sol avec les danses chantées au coin du feu, ou simplement l'immensité du lieu avec les échos des chants de femmes de marins. Via la circulation des spectateurs, tantôt libre et tantôt guidée par les chanteurs, le dispositif entend encourager une appropriation personnelle du patrimoine, via l’exploration, les points d’écoute multiples et le mouvement, permettant ainsi de réinventer ce lieu emblématique en ravivant ses liens avec l’art contemporain. - avec le soutien de la ville de Lille et du FDVA.