Spectacles & Arts vivants

Jeudi 5 novembre, 19h00

Le drag king Charlie d’Emilio passe du cabaret à la musique et à la danse dans un seul(e) en scène sur la quête de soi. Longue chevelure brune, visage fardé de blanc avec une moustache finement dessinée, le Drag King Charlie d’Emilio, nom de scène d’Émilie Verheul, apparaît sur scène en élégant dandy androgyne. Dans un décor minimaliste, l’artiste incarne un personnage en quête de soi, oscillant entre rires, doutes et questionnements. De strate en strate, il explore sa relation à la famille, à l’amour, à la solitude, parsemant à haute voix des fragments de sa vie. Emplie d’énergie, cette recherche identitaire l’amène à investir divers territoires. Entre théâtre, danse et chanson, Charlie d’Emilio épouse la puissance de l’électro et la fluidité de la danse contemporaine sur une bande originale composée par Izae. Un cheminement introspectif qui embarque le public dans un spectacle drôle et émouvant où la danse devient un outil de libération et d’affirmation.

Mardi 10 novembre, 21h00

Abyce, auto-proclamée « pute morte de France, cauchemar des bourgeois·es » et Lucie Joy, chanteuse, slameuse au flow ardent, rage au ventre et voix tendre, dévorent tout sur leur passage (surtout le patriarcat). Des esthétiques distinctes pour porter une même lutte, à travers des performances qui mettent le feu aux poudres. Suivi d'un DJ set avec Mikelyne

28 mai - 25 octobre

Hassan Darsi, Persistances Exposition du 29 mai au 25 octobre 2026 Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Elle tisse un fil entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein du FRAC Champagne-Ardenne et de La Kunsthalle Mulhouse. Depuis plus de trente ans, Hassan Darsi développe une œuvre attentive aux transformations sociales, urbaines et politiques de son environnement. Les formes qu’il mobilise - installations, sculptures, films, dispositifs architecturaux, performances, photographies - sont autant de surfaces de projections où s’entrelacent mémoire collective, fictions politiques et réalités matérielles. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue dorée à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir de nouveaux travaux produits en écho avec le territoire champardennais et des pièces plus anciennes. Cet alliage révèle la capacité de l’artiste à emprunter différents chemins : entre œuvres processuelles et expérimentations plus formelles. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du Square d’en bas , pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. De nouvelles pièces, consacrées au pouvoir des images, complètent l’ensemble et plongent l’espace d’art dans une zone d’incertitude révélant un certain état du monde. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissaires de l'exposition : Florence Renault-Darsi, cofondatrice et directrice de La Source du Lion à Casablanca, Bérénice Saliou, directrice du FRAC Champagne-Ardenne, Sandrine Wymann, directrice de La Kunsthalle Mulhouse Vernissage : Jeudi 28 mai de 18h à 21h. Exposition : Prix libre, accessible à tous et à toutes du mercredi au dimanche de 14h à 18h & le mardi de 9h à 12h. Visites guidées gratuites tous les samedis à 16h. Pour les groupes, visites guidées gratuites sur réservation au 03 26 05 78 32. Exposition conjointe et simultanée avec La Kunsthalle Mulhouse.

19 septembre - 18 décembre

La Saison Cabaret initiée et soutenue par le ministère de la Culture s’inscrit pleinement dans la dynamique de renforcement de la visibilité et de la connaissance de ce secteur impulsée en 2025 dans le cadre du Plan cabaret. Elle se déploie en fédérant des acteurs culturels publics et privés à travers diverses manifestations du 18 septembre au 18 décembre 2026 dans l’ensemble du territoire métropolitain et en Martinique, Guadeloupe et Guyane. L’objectif de la Saison Cabaret est avant tout de visibiliser les cabarets et leurs multiples projets mais également de montrer sa richesse et sa diversité, ainsi que de développer un regard sur ses évolutions et son histoire à travers une programmation diverse, ouverte et conviviale portée par de très nombreuses structures culturelles. Les fils rouges de la Saison Cabaret sont : le cancan, les créatures / personnages de cabaret, les ambassadeurs et ambassadrices de la Saison Cabaret. Ils prennent appui sur les fondamentaux du Plan Cabaret porté par le ministère de la Culture s’articulant autour des enjeux de soutien à la création, de valorisation du patrimoine et de renforcement de la connaissance du cabaret dans ses multiples formes. Dans le cadre de la Saison Cabaret, l’exposition photographique Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante propose un parcours entre archives et créations contemporaines, entre mémoire et regard d’aujourd’hui, pour raconter un art en perpétuelle évolution. Des grandes revues aux scènes actuelles, elle explore ce qui se transmet — gestes, savoir-faire, spectacles, personnages et imaginaires — et la manière dont chaque génération s’en empare pour faire vivre, transformer et réinventer le cabaret à travers les territoires. L'exposition itinérante se déploie dans plusieurs lieux en France participant à la Saison Cabaret : Manège de reims, Carreau du temple à Paris, Halle aux grains à Blois, Maison de la danse à Lyon...

Samedi 7 novembre, 21h00

Venez découvrir Maison Ose ! une expérience artistique et inclusive autour de l’art de l’effeuillage burlesque, ouverte à tous et à toutes. Défiant les genres, l’âge et les stéréotypes, cette scène rémoise amateure se révèle et ose pour vous proposer un moment de cabaret sulfureux et piquant, entre burlesque, effeuillage, chant et drag queen. Suivi d'un DJ set avec James (TapToo)

Samedi 14 novembre, 19h00

Plongez le temps d’une soirée dans l’univers flamboyant de Vaslav , où l’élégance et l’extravagance se rencontrent dans un tourbillon de chansons et de poésie. Silhouette longiligne vêtue de noir, casquette de marin, le Vaslav créé par Olivier Normand pour le cabaret de Madame Arthur est une créature émergée de la nuit, la classe de Barbara matinée de l’insolence de Jean Genet. Accompagné d’une shruti box, instrument de musique indien, il module sa voix de contre-ténor et baryton pour naviguer à l’envie dans les répertoires et les époques. Icône androgyne d’un cabaret intemporel, il chante du Monteverdi et du Gainsbourg, du Nirvana, du Brigitte Fontaine, du Damia ou encore du Caetano Veloso. Sans oublier de promener parfois son élégance du côté de la poésie et de la littérature. Un tour de chant aiguisé d’un humour décapant qui explore la fluidité du genre et les paradoxes du travestissement pour bousculer bien des certitudes.

22 septembre 2026 - 2 janvier 2027

Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années 1920. Elle invite à découvrir comment professionnels et amateurs rémois se sont approprié ce nouveau moyen de représenter le monde au cours du prmeier siècle de l'histoire de la photographie.

Vendredi 3 décembre 2027, 20h00

Surnommé « le rappeur français le plus américain », Jok'Air s’est imposé comme l’une des figures majeures du rap français, enchaînant les succès : les certifications s’accumulent, les salles se remplissent. En 2025, Jok’Air enchaîne les dates et les sold out avec une tournée rassemblant plus de 120 000 spectateurs ; confirmant définitivement son ascension. Porté par la sortie de son 10ᵉ album Pretty Girls Love Jok’Air en avril dernier, Jok’Air franchit aujourd’hui un nouveau cap en annonçant la plus grosse tournée de sa carrière en zénith.

Mardi 10 novembre, 19h00

La troupe Vénus noire présente Mami Wata Rit , un cabaret afro-queer onirique qui mêle mythologie et mémoire pour questionner la représentation des corps noirs dans une forme scénique innovante. Au cœur d’un univers fantasmatique, les artistes queers de Vénus noire nous invitent à plonger dans un songe sur les traces de Robert Johnson, véritable légende du blues. À travers l’histoire d’un homme ordinaire, devenu mythe après avoir signé un pacte avec le diable, s’écrit un récit qui déconstruit les promesses de la « Black Excellence » pour en révéler les limites et les illusions. La troupe nous embarque ensuite dans un deuxième rêve autour de Karaba, symbole à la fois de la souffrance et de la puissance des femmes noires. Cette figure mythique reprend enfin possession de son histoire, redéfinissant la colère noire comme une nécessaire force de transformation. Alliant danse, chant, performance, poésie et musique live, Mama Wata Rit renouvelle les codes du cabaret dans une création où les corps noirs et queer cessent d’être des objets du regard pour devenir les sujets de leurs propres récits. Il était temps.