Sorties & Loisirs

Jeudi 15 octobre, 12h30

Sculpture urbaine emblématique, Cube offre des vues spectaculaires sur la ville et son paysage. Son volume compact, sans avant ni arrière, s’intègre harmonieusement dans son environnement. Au rez-de-chaussée, une grande galerie modulable, qui comprend lobby, restaurant et amphithéâtre, s’ouvre sur la ville par des arcades accueillantes. Les façades vitrées, terrasses et balcons révèlent des panoramas périphériques uniques. Un noyau central optimise les distributions, accroît la compacité du bâtiment et limite son emprise au sol au profit d’espaces de pleine terre, de sport et de jeux.

Samedi 17 octobre, 11h15

Le musée est fermé… Visitez-le ! Les bâtiments du musée et de ses réserves remontent au XVIIe siècle et sont inscrits aux Monuments historiques. Les infiltrations récurrentes lors de fortes pluies mettant en péril les œuvres, il faut refaire à neuf l’ensemble des couvertures et des charpentes. Les travaux de restauration des toitures, composées de tuiles plates alsaciennes artisanales, nécessitent la fermeture du musée et le déménagement des œuvres. Une occasion unique de pénétrer dans un musée vide, avant la restructuration du parcours de visite et le retour des œuvres.

Jeudi 15 octobre, 14h00

Face aux enjeux de souveraineté énergétique, la production photovoltaïque se développe, et les panneaux solaires deviennent des éléments banals du paysage urbain et rural. Les éléments souvent ajoutés à un espace existant en modifient le paysage. Le temps d’échange vous propose de réfléchir collectivement à la perception du photovoltaïque. Comment faire du photovoltaïque un élément d’architecture ? Plusieurs intervenant∙es présenteront leurs observations, et une table ronde sera organisée avec des acteur∙ice·s de ce développement.

2 et 3 octobre

Du samedi 19 septembre au samedi 31 octobre Salle du Patrimoine - Horaires d’ouverture de l’exposition : ma – ve 13h à 19h / sa 9h30 à 19h Tout public. Entrée libre Professeur d’arts graphiques à l’École des arts décoratifs de Strasbourg, Alfred Erdmann (1872-1966) a été pionnier dans le renouveau des arts graphiques et de la typographie dans le contexte alsacien au début du XXe siècle. La Médiathèque André Malraux, le festival FORMAT(S) et l’ANRT s’associent pour présenter ses archives et le travail de recherche typographique de Juliette Ogier. En partenariat avec le festival Format(s) et l’Atelier National de Recherche Typographique (ANRT)

Samedi 3 octobre, 14h00

Cette année, la photographie fête ses 200 ans. Pour célébrer cet anniversaire, l’association PhotoStub vous propose de prendre part à une expérience collective autour d’une pratique aussi expérimentale que poétique : la solarigraphie. Par le biais d’une canette-solaire, vous aurez l’occasion de capter la course du soleil sur plusieurs mois. Résultats étonnants. Récupérez gratuitement votre canette-solaire dans les médiathèques à partir de septembre.

Jeudi 15 octobre, 12h30

Le bâtiment Stoltz fait l’objet d’une rénovation énergétique dans le cadre du premier marché global de performance (MGP) du territoire qui comprend trois sites atypiques de la Ville. Visitez ce bâtiment de bureaux, indissociable du paysage urbain du quartier de la Bourse. Emblématique des constructions des années 1950, il a vu sa trame architecturale initiale atténuée au fil des transformations. La restauration de la structure initiale du bâtiment lui apportera contraste et clarté, tandis que la rénovation énergétique améliorera ses performances, notamment par la mise en place d’une isolation thermique et la création d’un patio végétalisé.

2 et 3 octobre

Fais péter les ouates Exposition de T-shirts de groupes de musique La médiathèque s’associe à la salle de concert strasbourgeoise La Grenze pour la 5e édition de l’exposition Fais péter les ouates. Pop déviante, beats dégénérés, rock audacieux et ambiances envoûtantes, venez (re)découvrir les artistes qui ont marqué la programmation de La Grenze ces dernières années.

Samedi 3 octobre, 10h00, 14h00, 16h30

Mais que font les bibliothécaires jeunesse quand la médiathèque est fermée ? Ils lisent toutes les BD dans l’ordre alphabétique ? Ils jouent à cache-cache derrière les étagères ? Ils font des courses de chariot dans les allées ? Pas tout à fait… Venez percer le mystère avec nous et découvrez ce merveilleux métier aux mille facettes. De 8 à 12 ans. Sur inscription

12 - 21 février 2027

Comment la photographie peut-elle devenir un outil de recherche, de rencontre et d'émancipation ? Cette exposition réunit le documentaire ZONE 54, projet photographique et anthropologique d'Amandine Turri Hoelken, et les travaux réalisés par des étudiant·e·s de la HEAR, du master Intervention Sociale et d’InSituLab, à partir d'un terrain partagé à Strasbourg. À travers des démarches documentaires, collaboratives et expérimentales, les œuvres présentées interrogent les usages sociaux de l'image et sa capacité à produire des savoirs situés, à faire émerger des récits pluriels et à créer des espaces de dialogue. L'exposition prolonge ainsi les réflexions des rencontres « Contrôle | Émancipation : les usages sociaux de la photographie » en faisant de la photographie un espace de rencontre entre recherche, création, pédagogie et territoire. Un projet en partenariat avec LinCS (Université de Strasbourg), IDEAS (Aix-Marseille Université), Frac Sud - Cité de l'art contemporain, Centre Photographique Marseille, HEAR (Haute École des Arts du Rhin), InSituLab, La Chambre, Stimultania, La Fabrique des Écritures Ethnographiques, SUAC (Service Universitaire d’Action Culturelle de l’Université de Strasbourg)

Iran sous les bombes - élan de patriotisme, pression sociale et société en suspens Le mardi 22 septembre à 18 h 30, salle Léon XIII du FEC (foyer étudiant), 17, place St-Etienne à Strasbourg, rencontre avec Marmar Kabir , statisticienne, journaliste, membre du comité de rédaction d' Orient XXI , traductrice du Monde diplomatique en persan. Que devient une société confrontée à la guerre, à l'isolement international et à l'incertitude permanente ? Les frappes militaires et la montée des tensions régionales replacent l'Iran au centre des recompositions géopolitiques du Moyen-Orient. Dans ce contexte, la population iranienne fait face à une situation profondément ambivalente : un réflexe patriotique face aux attaques néocoloniales extérieures, une forte pression économique et sociale, mais aussi une attente de stabilité dans un environnement régional de plus en plus instable. Ce débat propose d'analyser : les conséquences humaines, sociales et psychologiques de la guerre sur la société iranienne ; l'élan patriotique et les recompositions du sentiment national ; la place de l'Iran dans les rapports de force régionaux et internationaux ; les tensions entre Israël, les États-Unis, les puissances du Golfe et les alliés régionaux de Téhéran ; les effets des sanctions, de l'instabilité économique et des crises régionales sur la vie quotidienne ; les scénarios possibles pour l'avenir du pays et de la région. Zartosht Rahimi. - « I Am Walking Alone » (Je marche seul), 2025 © Zartosht Rahimi - Homa Art Gallery, Téhéran agrandir lien cliquer pour agrandir l'image cliquer pour fermer l'image

9 octobre 2026 - 9 janvier 2027

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

16 - 31 octobre

Née d’une résidence artistique menée de décembre 2024 à fin janvier 2025, l’exposition Horizons, fruit de la collaboration entre le CAUE d’Alsace et l’artiste multidisciplinaire Valgal, est pensée comme une immersion artistique et pédagogique dans le territoire de Strasbourg. Cette exposition participative et éducative ne se contente pas d’être contemplée : elle se vit, elle s’expérimente. Conçue comme un outil de sensibilisation à l’architecture, à l’urbanisme et au paysage, elle s’adresse à tous les publics.

21 mai - 2 octobre 2027

La programmation des expositions de Stimultania pendant le Bicentenaire de la Photographie est centrée sur des interrogations liées au médium photographique. Cette exposition ne présentera pas – ou peu – d'images photographiques. À la manière de Beckett, nous "ferons l'image" par la parole, l'écrit ou le croquis de toutes celles que nous n'avons pas prises. Informations à venir.

Jeudi 8 octobre, 20h00

Juliette, 30 ans, semble avoir tout pour elle : un poste prestigieux dans la finance, une belle maison, une vie rythmée par les voyages et les amours de passage. Lorsqu'elle est agressée par un collègue, son monde s'effondre. Juliette s'engage alors sur un nouveau chemin pour redonner un sens à sa vie.