Musique

Vendredi 20 novembre, 20h00

Un voyage onirique dans la musique de Franz Schubert Le 3 juillet 1822, Schubert couche sur le papier un court texte, Mein Traum (Mon Rêve), qui met symboliquement en scène ses tourments, sa difficulté à rentrer dans les normes, son sentiment d’être différent, sa mélancolie... Il se sert de la musique comme outil pour transformer sa douleur en beauté. En plus de la musique, le texte "Mein Traum" sera lu pendant le concert. Programme : Symphonies n°5 et 8 et extraits choisis de Franz Schubert Infos pratiques > Places limitées > 8€ > Réservation au CMI Rennes avant le vendredi 13 novembre. Réservé aux étudiants, doctorants et chercheurs internationaux des établissements membres du CMI Rennes.

Jeudi 5 novembre, 20h00

Qu’y avait-il avant la création ? Graciane Finzi pose la question de son point de vue de créatrice, imaginant ce qu’il y avait « avant l’avant », les méandres de sa pensée avant qu’elle pose une première note. Poulenc se questionne moins : sa Sinfonietta est un joyau de gaîté et de gouaille. Nicolas Ellis revient aux interrogations initiales avec une formidable Symphonie cosmique. Puisant dans les ouvrages scéniques de Rameau et le ballet Les Éléments de Jean-Féry Rebel, il nous donne à entendre l’univers surgir du chaos, les saisons et les heures s’organiser, les vents se lever, la pluie se former, jusqu’à ce que les humains peuplent la Terre et inventent l’amour, les jeux et le plaisir.

31 mars - 7 avril 2027

Antichambre est un poème visuel et musical où dessin, peinture et musique live se créent sous nos yeux. Le spectacle dévoile la naissance des images et explore nos émotions à fleur de peau, au-delà des apparences. Sur scène, une table à dessin, des instruments, un écran. Chaque trait de crayon, chaque touche de gouache est filmé et projeté en direct. Le spectacle commence par la fin du film et remonte le fil de sa création : idées qui surgissent, se transforment, s’effacent, personnages qui apparaissent, décor qui se déploie. Couleurs en mouvement, silhouettes traversées de matières, musique en train de naître composent une traversée sensible et suscitent un émerveillement toujours renouvelé.

Dimanche 8 novembre, 18h00

Poursuivant l’exploration de son héritage familial, la comédienne et chanteuse Hatice Özer nous convie, aux côtés de ses musiciens, à une cérémonie de mariage turque (sans marié), entre théâtre et musique. Une joyeuse fête dont vous êtes les invités ! Avec son tambour à deux faces, Hatice Özer mène cette joyeuse fête, entre récit et chant, inspirée de ses souvenirs d’enfance de cérémonies de mariage de la diaspora turque où, au rythme de la danse, des désirs enfouis rejaillissent parfois, jusqu’à la transe. Accompagnée d’Antonin-Tri Hoang (compositeur et musicien), Benjamin Colin (percussionniste, bruiteur et créateur sonore) et Matteo Bortone (contrebassiste et compositeur), la comédienne et chanteuse, fille de musicien traditionnel turc exilé dans le Périgord, convoque autant cette mémoire que les récits d’exaltation chez les soufis du 13e siècle, la passion chez l’immense Oum Kalthoum ou les contes du Moyen-Orient et des soigneurs fakirs… Transe joyeuse et mélancolique où les cultures s’entrelacent en une seule et belle communauté, Koudour (qui signifie « mourir de désir » en Romani turcique) transforme la scène du Grand Huit en fête partagée, où la musique devient mémoire et consolation.

Jeudi 19 novembre, 20h00

Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées et ses textes engagés. Esthétique futuriste et chorégraphies millimétrées, participez à une véritable expérience immersive et électrisante. Militante dans l’âme, sa plume ciselée et ses prestations scéniques bouillonnantes servent les grandes causes qu’elle défend au quotidien. Alors, préparez-vous, l’énergie de Suzane est contagieuse et la (re)découvrir en live… un véritable exutoire !

Dimanche 8 novembre, 17h30

Quatre musiciens nomades, issus de l’Amérique Latine, se retrouvent en France pour recoudre à travers leur répertoire des liens avec leurs pays lointains. Dans une ambiance électro-acoustique, ils revisitent le Joropo (musique colombo-vénézuélienne aux racines andalouses) en passant par la Cumbia, la musique cubaine et d’autres entités sonores de l’Amérique Latine.

Mercredi 4 novembre, 12h30

Maryll Abbas , accordéoniste, réunit le guitariste Joris Viquesnel et le violoniste Benoît Josse . Ils mélangent leurs influences et improvisent avec une aisance déconcertante. Dans le cadre du festival Jazz à l’Ouest.

Vendredi 2 avril 2027, 19h00

Il est tombé dedans quand il était petit. Guitariste depuis l’enfance, il grandit au rythme du jazz, du reggae et du rock. Puis, à l’adolescence, vient le rap. Et ce moyen d’expression qu’il choisira pour construire son univers, porté par le volcan créatif de son collectif 75ème Session - dont il est membre fondateur et qui a vu passer des artistes tels que Népal, Jeune Mort ou Limsa d’Aulnay - et ses propres influences. 3 ans après son dernier projet, il revient en 2026 avec “Les Monstres”, qu’il dompte avec sa plume à la fois référencée et personnelle. Un projet intime ou il nourrit son rap d'esthétiques indie rock et pop, toujours appuyé par son écriture riche en métaphore et en images.

Samedi 22 mai 2027, 20h30

Baignée d’émotion et de nostalgie, ou bien s’électrisant pour inviter à la danse, la musique de TARAFIKANTS vous embarque dans l’ambiance au charme suranné des «cîrciuma», ces auberges du bord des routes décrites dans les chansons populaires roumaines. Une invitation à y faire escale et à prendre part à la fête.

Jeudi 18 mars 2027, 20h30

Huitième album du combo normand. Toujours le meilleur rapport qualité-prix de la musique avec instruments en France. Helmut et sa clique continuent d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Tout est dans le titre, clin d’œil à l’ultime album des 16 Horsepower : un album pour célébrer leur amour de la musique folk – des mariachis tex-mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane McGowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi. That’s all, Folks.

Samedi 7 novembre, 20h30

Les trois chanteuses, Agathe Barbin, Laura Filly et Cécile Thébaud, n’hésitent pas à explorer les époques et les langues pour vous faire entendre un répertoire varié et rarement interprété. Dans le programme “Chansons d’amour”, Fauvette explore en trio a cappella différentes facettes de l’amour chanté. De Machaut aux Beatles, en italien, espagnol, français, anglais, l’amour est partout !

Dimanche 1 novembre, 09h00

80 exposants venant de toute la France, pour tous les styles et pour tous les budgets ! Retrouvez des disques, des CD, des vinyles… Une restauration est prévue sur place.

2 - 6 décembre

Après des débuts en tant que batteur, l’artiste belge TeddyBear se révèle chanteur lors d’un concert de 2023 où il prend le micro un peu accidentellement. À 24 ans, TeddyBear a aujourd’hui atteint une belle maturité dans son écriture comme dans son phrasé hybride. Reconnaissant l’héritage de ses aînés, de Brel à Stromae, TeddyBear ne se dégonfle pas, notamment en live où sa personnalité se déploie totalement et avec énergie. RENCONTRE : SAM 28 NOV • 11H30 • Gratuit → Médiathèque Lucien Herr St-Jacques de la Lande Le Théâtre l’Aire Libre, la médiathèque Lucien Herr et Les Trans vous donnent rendez-vous pour une rencontre en avant-première avec TeddyBear ! ATELIER : VEN 13 NOV • 18H30 • Tout public • 1H30 · Gratuit, sur inscription auprès de la médiathèque → Médiathèque Lucien Herr, St-Jacques de la Lande À travers un quizz, la manipulation de projecteurs et des réflexions collectives, entrez dans le parcours Trans Musicales avec l’Aire Libre et la Médiathèque Lucien Herr.

Vendredi 12 février 2027, 10h00, 14h30

Un spectacle polyphonique mouvementé, où tous les styles musicaux se conjuguent a cappella, mêlant Anne Sylvestre, Simon & Garfunkel, Piazzolla, Clara Ysé… et bien d’autres ! « Bouche bée » se déploie dans une configuration mouvante, où le public est invité à se déplacer en fonction des propositions sonores et visuelles. La compagnie continue ses recherches sur les correspondances ou interférences entre l’ouïe et la vue, notamment via la Langue des Signes et le chansigne. L’écoute et l’entente peuvent naître du regard, alors… peut-on voir la musique ? Quels que soient vos sens les plus affûtés, plongez dans le bain !

Samedi 7 novembre, 16h30

Adapté de l'album de Tomi Ungerer, Jean de la lune aborde des thèmes universels et toujours actuels : le rapport à l’autre, l’entraide, la tolérance. Entre action et contemplation, Mermontine réinvente ce classique avec une musique originale, à la fois psychédélique et acoustique. Jeune public- A partir de 8 ans. Samedi 7 novembre à 16h30

Lundi 9 novembre, 18h00

Pour se mettre dans l'ambiance, les Trans proposent de découvrir en avant-première des artistes programmés pour cette 48ème édition. Un pied dans l’ironie, l’autre dans la mélancolie, Iris2000 observe, questionne et déconstruit sans jamais se prendre trop au sérieux. L’artiste débute la musique à 11 ans chez sa grand-mère, qui offre un piano à ses petits enfants. Elle compose aussitôt son premier morceau… et le déteste. Un début plutôt prometteur. Depuis, Iris2000 puise son inspiration dans les basses de The Weeknd, les textes de Christine and the Queen et tisse des mondes où la chanson, la trap et la pop se rencontrent.

6 - 16 janvier 2027

Avec un texte composé des mots mêmes de Barbara et une composition musicale qui en rêve l’héritage, "Barbara (par Barbara)" dessine un portrait sensible et vivant de la chanteuse. C’est dans un décor lumineux évoquant un studio de radio que la comédienne Marie-Sophie Ferdane donne à entendre la parole de Barbara. Non pas sous la forme d’un récit biographique mais sous celle – fragmentée, précise, impressionniste – de confessions et propos extraits d’entretiens et lettres où la Dame en noir se révèle telle qu’en elle-même : libre, iconoclaste, joyeuse et passionnée. À ses mots vivifiants répondent les fragments musicaux imaginés par le compositeur Olivier Marguerit dans un délicat travail de réinvention.

Mercredi 25 novembre, 17h00

Pour se mettre dans l'ambiance, les Trans proposent de découvrir en avant-première des artistes programmés pour cette 48ème édition. Tris & the Soap Horrifique, c’est une pop onirique qui mord, entre douceur rêveuse et éclats rock abrasifs. Tris transforme ses blessures en spectacle, ses monstres en héroïnes. Chez elle, le tragique est drôle, le moche devient sublime, et la scène un exutoire joyeusement étrange. Entre conte noir et catharsis pop, chaque apparition révèle une nouvelle facette d’un imaginaire où le merveilleux côtoie l’inquiétant.

Samedi 7 novembre, 16h30

Concert de Affligeant Petit Garçon, entre post-rock et indie folk, dans le cadre de la troisième édition du festival de musiques alternatives Kool Thing, organisé par l'Antipode. Un samedi après-midi sous forme de parcours en musique dans les lieux voisins du quartier avec de nombreux concerts. Tout public.

Mardi 17 novembre, 20h00

MAGO, c’est la rencontre de deux musiciens talentueux issus de groupes emblématiques de la scène française. Max , accordéoniste et chanteur de « Le P’tit Son », et Gérome, chanteur et guitariste de « Le Pied de la Pompe », créent un ensemble une alchimie musicale qui transcende la simple addition de leurs talents individuels. MAGO, c’est l’incarnation parfaite de ce que la Bretagne a de meilleur à offrir : une musique sincère, passionnée, et profondément enracinée dans une culture riche. Max et Gérome, à travers leur duo, apportent une bouffée d’air frais à la scène musicale, tout en restant fidèles à leurs origines. Leur parcours au sein du Collectif 13 témoigne de leur capacité à fédérer et à partager, faisant de chaque prestation une célébration de la musique et de la vie. En somme, MAGO n’est pas seulement un duo breton talentueux ; ils sont les ambassadeurs d’une culture vivante et vibrante, prête à conquérir les cœurs et les esprits bien au-delà des frontières de la Bretagne. Leur musique, festive et chaleureuse, est une invitation à la danse, à la joie, et au partage. Dès les premières notes, la voix profonde de Gérôme se mêle aux accords dynamiques de Max pour une expérience musicale à la fois intime et festive. Chaque concert du groupe est une véritable fête, où le public est invité à se laisser emporter par la musique. Que ce soit dans une petite salle ou sur une grande scène, le duo installe une atmosphère conviviale et festive, invitant à la danse et à la célébration. – Des textes ciselés, des refrains marquants, une sincérité sans filtre – Un spectacle généreux qui touche autant par son intensité que par sa convivialité Pour la date à la MJC il nous réserve de belles surprises avec leurs deux invités de marque Guizmo & Guillaume Meurice.