Musique

Vendredi 20 novembre, 20h00

Un voyage onirique dans la musique de Franz Schubert Le 3 juillet 1822, Schubert couche sur le papier un court texte, Mein Traum (Mon Rêve), qui met symboliquement en scène ses tourments, sa difficulté à rentrer dans les normes, son sentiment d’être différent, sa mélancolie... Il se sert de la musique comme outil pour transformer sa douleur en beauté. En plus de la musique, le texte "Mein Traum" sera lu pendant le concert. Programme : Symphonies n°5 et 8 et extraits choisis de Franz Schubert Infos pratiques > Places limitées > 8€ > Réservation au CMI Rennes avant le vendredi 13 novembre. Réservé aux étudiants, doctorants et chercheurs internationaux des établissements membres du CMI Rennes.

Jeudi 5 novembre, 20h00

Qu’y avait-il avant la création ? Graciane Finzi pose la question de son point de vue de créatrice, imaginant ce qu’il y avait « avant l’avant », les méandres de sa pensée avant qu’elle pose une première note. Poulenc se questionne moins : sa Sinfonietta est un joyau de gaîté et de gouaille. Nicolas Ellis revient aux interrogations initiales avec une formidable Symphonie cosmique. Puisant dans les ouvrages scéniques de Rameau et le ballet Les Éléments de Jean-Féry Rebel, il nous donne à entendre l’univers surgir du chaos, les saisons et les heures s’organiser, les vents se lever, la pluie se former, jusqu’à ce que les humains peuplent la Terre et inventent l’amour, les jeux et le plaisir.

31 mars - 7 avril 2027

Antichambre est un poème visuel et musical où dessin, peinture et musique live se créent sous nos yeux. Le spectacle dévoile la naissance des images et explore nos émotions à fleur de peau, au-delà des apparences. Sur scène, une table à dessin, des instruments, un écran. Chaque trait de crayon, chaque touche de gouache est filmé et projeté en direct. Le spectacle commence par la fin du film et remonte le fil de sa création : idées qui surgissent, se transforment, s’effacent, personnages qui apparaissent, décor qui se déploie. Couleurs en mouvement, silhouettes traversées de matières, musique en train de naître composent une traversée sensible et suscitent un émerveillement toujours renouvelé.

Dimanche 8 novembre, 18h00

Poursuivant l’exploration de son héritage familial, la comédienne et chanteuse Hatice Özer nous convie, aux côtés de ses musiciens, à une cérémonie de mariage turque (sans marié), entre théâtre et musique. Une joyeuse fête dont vous êtes les invités ! Avec son tambour à deux faces, Hatice Özer mène cette joyeuse fête, entre récit et chant, inspirée de ses souvenirs d’enfance de cérémonies de mariage de la diaspora turque où, au rythme de la danse, des désirs enfouis rejaillissent parfois, jusqu’à la transe. Accompagnée d’Antonin-Tri Hoang (compositeur et musicien), Benjamin Colin (percussionniste, bruiteur et créateur sonore) et Matteo Bortone (contrebassiste et compositeur), la comédienne et chanteuse, fille de musicien traditionnel turc exilé dans le Périgord, convoque autant cette mémoire que les récits d’exaltation chez les soufis du 13e siècle, la passion chez l’immense Oum Kalthoum ou les contes du Moyen-Orient et des soigneurs fakirs… Transe joyeuse et mélancolique où les cultures s’entrelacent en une seule et belle communauté, Koudour (qui signifie « mourir de désir » en Romani turcique) transforme la scène du Grand Huit en fête partagée, où la musique devient mémoire et consolation.

Jeudi 19 novembre, 20h00

Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées et ses textes engagés. Esthétique futuriste et chorégraphies millimétrées, participez à une véritable expérience immersive et électrisante. Militante dans l’âme, sa plume ciselée et ses prestations scéniques bouillonnantes servent les grandes causes qu’elle défend au quotidien. Alors, préparez-vous, l’énergie de Suzane est contagieuse et la (re)découvrir en live… un véritable exutoire !

Mercredi 4 novembre, 12h30

Maryll Abbas , accordéoniste, réunit le guitariste Joris Viquesnel et le violoniste Benoît Josse . Ils mélangent leurs influences et improvisent avec une aisance déconcertante. Dans le cadre du festival Jazz à l’Ouest.

Vendredi 2 avril 2027, 19h00

Il est tombé dedans quand il était petit. Guitariste depuis l’enfance, il grandit au rythme du jazz, du reggae et du rock. Puis, à l’adolescence, vient le rap. Et ce moyen d’expression qu’il choisira pour construire son univers, porté par le volcan créatif de son collectif 75ème Session - dont il est membre fondateur et qui a vu passer des artistes tels que Népal, Jeune Mort ou Limsa d’Aulnay - et ses propres influences. 3 ans après son dernier projet, il revient en 2026 avec “Les Monstres”, qu’il dompte avec sa plume à la fois référencée et personnelle. Un projet intime ou il nourrit son rap d'esthétiques indie rock et pop, toujours appuyé par son écriture riche en métaphore et en images.

Dimanche 1 novembre, 09h00

80 exposants venant de toute la France, pour tous les styles et pour tous les budgets ! Retrouvez des disques, des CD, des vinyles… Une restauration est prévue sur place.

Lundi 9 novembre, 18h00

Pour se mettre dans l'ambiance, les Trans proposent de découvrir en avant-première des artistes programmés pour cette 48ème édition. Un pied dans l’ironie, l’autre dans la mélancolie, Iris2000 observe, questionne et déconstruit sans jamais se prendre trop au sérieux. L’artiste débute la musique à 11 ans chez sa grand-mère, qui offre un piano à ses petits enfants. Elle compose aussitôt son premier morceau… et le déteste. Un début plutôt prometteur. Depuis, Iris2000 puise son inspiration dans les basses de The Weeknd, les textes de Christine and the Queen et tisse des mondes où la chanson, la trap et la pop se rencontrent.

6 - 16 janvier 2027

Avec un texte composé des mots mêmes de Barbara et une composition musicale qui en rêve l’héritage, "Barbara (par Barbara)" dessine un portrait sensible et vivant de la chanteuse. C’est dans un décor lumineux évoquant un studio de radio que la comédienne Marie-Sophie Ferdane donne à entendre la parole de Barbara. Non pas sous la forme d’un récit biographique mais sous celle – fragmentée, précise, impressionniste – de confessions et propos extraits d’entretiens et lettres où la Dame en noir se révèle telle qu’en elle-même : libre, iconoclaste, joyeuse et passionnée. À ses mots vivifiants répondent les fragments musicaux imaginés par le compositeur Olivier Marguerit dans un délicat travail de réinvention.

Mercredi 25 novembre, 17h00

Pour se mettre dans l'ambiance, les Trans proposent de découvrir en avant-première des artistes programmés pour cette 48ème édition. Tris & the Soap Horrifique, c’est une pop onirique qui mord, entre douceur rêveuse et éclats rock abrasifs. Tris transforme ses blessures en spectacle, ses monstres en héroïnes. Chez elle, le tragique est drôle, le moche devient sublime, et la scène un exutoire joyeusement étrange. Entre conte noir et catharsis pop, chaque apparition révèle une nouvelle facette d’un imaginaire où le merveilleux côtoie l’inquiétant.

Samedi 7 novembre, 16h30

Concert de Affligeant Petit Garçon, entre post-rock et indie folk, dans le cadre de la troisième édition du festival de musiques alternatives Kool Thing, organisé par l'Antipode. Un samedi après-midi sous forme de parcours en musique dans les lieux voisins du quartier avec de nombreux concerts. Tout public.

1 octobre et 3 décembre

Du classique à la variété, en passant par le jazz ou des compositions originales, cette scène ouverte aux pianistes amateurs vous réserve une pause musicale pleine de découvertes.

Dimanche 15 novembre, 15h00

SPECTACLE MUSICAL / À PARTIR DE 5 ANS Lison est une petite fille qui vit avec ses parents (très occupés) et son chat imaginaire, Attila. Dans sa tête, les questions se bousculent : quel est le sens de sa présence sur terre ? Pourquoi les parents font-ils des enfants ? Au fil des événements qui jalonnent le tout début de sa vie, Lison apprend à gérer ses pulsions, ses colères, ses blessures et l’arrivée d’une petite sœur. Porté par des chansons pop électro et de multiples projections vidéo, ce spectacle visuel et musical raconte avec humour et légèreté la complexité du lien familial et de la construction de soi. Un spectacle pour les enfants… et pour les parents et grands-parents que nous sommes toutes et tous. > Durée : 50 minutes

16 septembre 2026 - 9 juin 2027, certains mercredis

Atelier tout niveau avec Philippe Douet Mercredi 19h30 (Tous les 15 jours / 1h à 1h30 selon inscrit·es) Cet atelier propose une approche collective de l’apprentissage de la guitare, où chacun·e progresse à son rythme tout en partageant le plaisir de jouer en groupe. À partir de morceaux choisis ensemble et de différentes esthétiques musicales, les participant·es développent progressivement leur pratique instrumentale. 15 séances de septembre 2026 à juin 2027 Tout niveau Tarif de 170 € à 216 € selon quotient familial Un cours d’essai

Vendredi 13 novembre, 17h30

Parfois a capella, toujours en harmonie, violon, accordéon et guitare forment un nouvel écrin pour les voix de McDonnell Trio. Simon et Kevin McDonnell , rejoints par Soazig Hamelin , tissent un répertoire vibrant entre traditions irlandaises, écossaises, anglaises et américaines, mêlant récits d’exil, de marins et de légendes. ​ ​Dans le cadre du festival Yaouank.

Jeudi 12 novembre, 12h30

A l’occasion du festival Jazz à l’Ouest, cette scène ouverte se transforme en édition spéciale, une pause musicale pleine de découvertes, dédiée au jazz sous toutes ses formes et inspirations. En partenariat avec le festival Jazz à l’Ouest

Mardi 8 décembre, 20h30

Entre ballades anglo-celtiques et musique ancienne, Songs from the north country fait dialoguer voix, flûtes et cornemuses dans un voyage poétique. Né de la rencontre entre la chanteuse Rosemary Standley, François Lazarevitch et les musiciens de Saint-Julien, ce nouvel album explore les liens entre musique folklorique et répertoires anciens. La voix de Rosemary Standley accompagnée par un ensemble d’instruments anciens interprètent de grandes ballades anglo-celtiques collectées au XIXe siècle par Francis James Child et Cecil Sharp, et des chants transmis de génération en génération, et parfois rendus célèbres par des artistes comme Joan Baez ou Simon & Garfunkel. Ballades poignantes, danses écossaises et airs traditionnels américains dessinent un paysage musical riche et contrasté où les figures féminines occupent souvent une place centrale.

Samedi 20 mars 2027, 20h30

Abd Al Malik revisite, 20 ans après, l’album phare qui a redéfini le rap français, GIBRALTAR. Accompagné de musiciens et danseurs, il offre une performance unique avec ce nouveau spectacle. GIBRALTAR, Identités Réconciliées représente la fusion de l’art visuel, l’art déclamatoire (slam, rap et chant), la danse et bien sûr la musique. L’artiste raconte son cheminement personnel : l’enfance, la découverte de la musique, la littérature et la spiritualité qui ont progressivement transformé son regard sur le monde. Sur scène, mots et musique s’entrelacent pour faire dialoguer slam, rap, jazz et poésie, tout en rendant hommage aux auteurs et penseurs qui l’inspirent.

16 septembre 2026 - 9 juin 2027, les mercredis

Atelier tout niveau avec Aurélien Massé Mercredi 19h30 - 20h15 Le piano se découvre aussi à deux. Encadré par notre intervenant, cet atelier propose une approche originale de l’instrument à travers des œuvres pour quatre mains en simultané ou alternatif, où l’écoute, la coordination et le dialogue musical sont au cœur de la pratique. 30 séances de septembre 2026 à juin 2027 Tout niveau Tarif de 168 € à 214 € selon quotient familial Un cours d’essai