Spectacles & Arts vivants

19 septembre - 19 décembre

En résonance à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon, URDLA présentera Faire le sale une exposition monographique consacrée à l’artiste genevoise Delphine Reist. Habituée à mettre en scène des objets du quotidien de toutes sortes, parfois activés, parfois autonomes, Delphine Reist construit à travers eux le socle théorique de sa pratique : l’exploration des formes d’aliénation physique et psychique inhérentes aux modes de travail, et par extension, aux sociétés qui les produisent. À URDLA, Delphine Reist poursuit cette recherche, autour des gestes et tâches ordinaires souvent invisibilisés, en particulier lorsque ces activités relèvent historiquement du domaine féminin. Sacs en toile, fers et planches à repasser deviennent ainsi les vecteurs d’une réflexion sur la valeur et la reconnaissance du travail domestique. Pour ce faire, l’artiste s’empare de la lithographie et de la diversité de ses procédés (reports, transferts et traces) afin de fixer sur le papier ces objets, dans une tentative de les faire exister dans une autre dimension. Réactivés et exposés hors de leur contexte d’usage, ces objets trouveront, dans l’ancienne usine de fabrication de tulle, un nouvel écho : celui d’un dialogue entre mémoire ouvrière et domestique. L’exposition reposera sur un dialogue étroit entre ce corpus de lithographies imprimées et éditées par URDLA entre 2024 et 2026, des sculptures en bronze coproduites dans le cadre d’un workshop mené avec l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA Lyon) et des pièces uniques de son atelier. URDLA invite à découvrir Faire le sale de Delphine Reist du 19 septembre au 19 décembre 2026 avec un vernissage samedi 19 septembre de 14 heures à 18 heures.

27 et 28 avril 2027

Dans le sable, des images apparaissent, disparaissent, s’enroulent autour d’une musique... Devant les yeux et les oreilles des spectateurs, une histoire se dessine : celle de Poucette, l’enfant immense et minuscule. Projection en direct de dessins dans le sable, sur un air de conte... Une expérience unique, un voyage poétique sans parole où le dessin et la musique expriment toute leur puissance narrative.

Mardi 1 décembre, 12h30

Des tableaux flamands du 17ème siècle à la photographie publicitaire Projection d'un film documentaire du réalisateur allemand Harun Farocki mettant en parallèle la composition des Natures mortes dans les tableaux flamands du 17ème siècle, souvent allégoriques, et celle de la reproduction d'objets inanimés pour les photos de publicité. Le lien vers le formulaire d'inscription sera ajouté prochainement. Cette projection vous est proposée dans le cadre de la programmation "L'Ici et l'ailleurs - 200 ans de photographie" , consultez le lien pour découvrir la programmation complète.

Vendredi 29 janvier 2027, 20h00

Aloïse Sauvage est une enfant de la scène avant tout. Comédienne dévouée et artiste complète issue de la danse et du cirque, celle qui a grandi près de Melun, dans le 77, auprès d’une famille qui a toujours eu la musique au bout des doigts, est passée des Révélations des Victoires de la Musique 2020 à celles des César 2025. Adolescente passionnée de hip-hop, elle consacre de longues heures à ses cours de breakdance dans la MJC de son quartier, avant d’explorer le cirque contemporain à l’Académie Fratellini. Toujours en mouvement, c’est davantage devant la caméra qu’Aloïse Sauvage s’est illustrée ces dix dernières années (120 Battements par Minute (2017), Hors Normes (2019), La Syndicaliste (2022), Sur un fil (2024), Miss Mermaid (2026)). Après trois projets musicaux, le corps en feu sur les planches de La Cigale (2022) et de L’Olympia (2023), la musique reprend toute sa place. Portée par les premiers extraits de son nouvel album, Aloïse Sauvage s'apprête à en dévoiler le chapitre le plus personnel et le plus libre de son parcours.

5 octobre - 13 novembre

L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L’objectif de cette résidence est de mener une création photographique immersive sur une année universitaire, d’octobre 2025 à octobre 2026, en s’appuyant sur la thématique transversale de l’inclusivité en questionnant : la diversité, les stéréotypes, le genre, le handicap, la représentativité du féminin dans le monde du sport et la recherche scientifique sur le corps. Le photographe ou le collectif de photographes, explorera le quotidien des enseignants et des enseignants-chercheurs au sein des différents laboratoires de l’UFR STAPS, en lien avec la thématique citée précédemment. À l’heure où les questions de diversité, de genre, d’inclusion, de représentativité et du handicap dans le sport sont des sujets sur lesquels il faut se questionner et progresser, ce projet de résidence artistique propose un regard engagé et sensible sur le travail commencé en ce sens à l’UFR STAPS. Loin des clichés sur les corps athlétiques normés ou les pratiques sportives performatives, cette démarche photographique entend interroger, les représentations et les identités multiples qui traversent cet espace universitaire. Ce projet photographique s’inscrit ainsi à la croisée de l’art et de la recherche, en mettant le corps – dans sa diversité, sa vulnérabilité, sa force et ses représentations – au centre du regard. Ce projet vise à : - Participer à une déconstruction des stéréotypes dans l’univers du sport - Mettre en valeur la pluralité des expériences dans le champ sportif universitaire - Créer un espace de dialogue entre art, science et société - Impliquer la communauté universitaire dans un processus de création partagée - Offrir un regard artistique et engagé sur ces enjeux

Vendredi 8 janvier 2027, 20h00

Les JERSEY vont vite… mais ne laissent jamais rien au hasard. Après une ascension éclair déclenchée par un buzz viral, les JERSEY ont pris le temps de penser leur retour. Les frères normands Carl et Renaud puisent autant leur énergie dans le rock UK, la French Touch ou l’EDM des années 2010 pour créer une musique intense, émotionnelle et festive pensée pour réunir. Après seulement deux EP (The World I’m Searching For et Over & Over), une série de remixes et collaborations (Phœnix, Justice, MGNA Crrrta…), et des passages remarqués sur des scènes internationales reconnues (Coachella, Portola, Primavera…), les JERSEY marquent leur retour avec leur premier album NOTHING’S FAKE. Le titre, emprunté à l’un des jingles de leur live, « Nothing’s fake, everything’s live music » joue avec nos perceptions. Voix modifiées, visages déformés, vidéos captées sur le vif, happenings viraux, mise en scène assumée: les JERSEY brouillent les pistes entre illusion et réalité. La musique suit la même impulsion. Des morceaux explosifs comme Myself Behind côtoient des titres plus pop commeObsessed, des respirations comme BIG, l'hymne fraternel U&I ou encore l'énergie euphorique de Fool for U. Un album libre, imprévisible et résolument pop. Derrière le concept, une chose demeure pourtant bien réelle : une histoire racontée à plein volume et pensée pour être vécue ensemble. Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par leur tuteur légal. Pièce d’identité obligatoire pour entrer.

Mercredi 11 novembre, 20h00

Luiza a toujours pensé que les mots seuls ne suffiraient pas à traduire l’intensité de ses émotions. Trop rigides, trop étroits. Alors elle a cherché à se frayer un autre chemin. Guidée par sa voix, son instrument de toujours, entourée des langues et des paysages qui l’ont vue grandir, elle l’a trouvé et nous invite à le sillonner dans Luiza, son premier album éponyme.

Jeudi 29 octobre, 14h30

Tdm ciné conte - Un souriceau qui vit la tête à l’envers, un tout petit poisson explorateur et des enfants à l’imagination débordante : ces personnages nous invitent à nous mettre à la place de cel...

Jeudi 22 octobre, 11h00

Tdm ciné quizz - Betty Delorge et Harry Fortepaille, deux épouvantails très amoureux, rêvent d'un mariage inoubliable. Tout semble prêt pour le grand jour… jusqu'à ce que Harry parte chercher une d...

1 - 31 octobre

Une exposition géo-photographique sur les paysages sismiques japonais Cette exposition est le fruit d'une rencontre entre géologie, géographie et photographie. Venez découvrir comment les séismes ont façonnés les paysages japonais, quelle forme prend le travail de "terrain" lorsqu’il est partagé entre disciplines scientifiques et artistiques, et comment cette réalité du risque prend forme dans les paysages japonais. Venez échanger avec l'équipe de l'exposition à l'occasion de son vernissage le jeudi 1er octobre, à 18h. Découvrez les activités proposées en écho à l'exposition prochainement en cliquant ici. Par Marie AUGENDRE, maitresse de conférence en géographie (Université Lumière Lyon 2), David DESALEUX, photographe et Alexandre SCHUBNEL, chercheur en géologie (CNRS) Cette exposition vous est proposée dans le cadre de "Ici et ailleurs - 200 ans de photographie" et de la Fête de la Science 2026 de l'Université Lumière Lyon 2 , consultez les liens pour découvrir les programmations complètes de ces évènements.

Vendredi 5 février 2027, 20h00

Avec Summer Girl, Eva signe son projet le plus libre et le plus personnel. Un retour à ses racines, au Sud, à la famille, aux amis et à cette simplicité solaire qui lui ressemble profondément. Entre pop, reggaeton, sons électroniques et influences urbaines, l’album assume toutes ses facettes, sans frontières ni calcul. Entourée d’une nouvelle génération de producteurs, avec des featurings forts comme Jul et Steve Ibrahim, Eva y affirme une écriture plus vraie, plus instinctive. Elle présentera son nouveau projet lors de sa tournée SummerGirl Tour dès février prochain. Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par une personne majeure. Pièce d’identité obligatoire pour entrer.

Lundi 26 octobre, 14h00

Atelier philo après la séance, gratuit, sur résevrtaion ( [email protected] ou 04 78 93 42 65)

17 septembre 2026 - 1 juillet 2027, les jeudis

Pas de niveau prérequis, l'atelier fonctionne à l'année et construit petit à petit une forme légère de spectacle présentée au public en fin de saison. N'hésitez pas à vous renseigner pour en savoir plus au 07 68 96 92 81, ou à l'adresse [email protected] . Plein tarif : 380€ + 10€ d'adhésion / Tarif réduit (chômeurs-chômeuses, retraités-retraitées, étudiantes-étudiants) : 330€ + 10€ d'adhésion

Jeudi 5 novembre, 19h15

Dans un appartement biscornu, Rose et Raphaël se retrouvent pour leur premier rendez-vous. Au milieu d’un joyeux chaos, l’amour surgit. Un claquement de porte et les voilà quelques années plus tard. L’exaltation des débuts a laissé place à l’ordinaire de la vie à deux. Comme une tentative d’échapper à cette routine, leur imagination s’emballe. Nous sommes alors projetés dans un monde magique où la poésie macabre de Tim Burton se mêle à l’éclat candide des Pixar. Dans ce voyage intime, Rose et Raphaël nous invitent à explorer toute la richesse et la complexité du sentiment amoureux : la tendresse et la maladresse des premiers émois, le temps qui passe, l’amour qui se transforme. Un récit qui se déploie non par les mots mais par le seul dialogue des corps, de la musique et de la lumière. Production : Compagnie du Monde Invisible Ecriture, mise en scène, scénographie et jeu : Fanny Couturier, Jérémy Jeannès Compositions : Jeanne Chaucheyras, Fanny Couturier Création lumière : Quentin Myon, Camélia Puyo Costumes : Fanny Couturier, Lisa Piolet Régie : Camélia Puyo Photos : Nemji Soutiens : Ville de Villeurbanne, SPEDIDAM, Théâtre National Populaire de Villeurbanne, Karavan Théâtre - Ville de Chassieu, Le Sémaphore (Irigny), Le Nid de Poule, scène découverte (Lyon), MJC St-Just (Lyon), La Multi (Villeurbanne)