Spectacles & Arts vivants · Arts Plastiquesà Publier

17 - 19 février 2027

À partir de témoignages recueillis auprès de croque-morts, médiums, médecins et spécialistes des rites funéraires, Alenka Chenuz et Amélie Vidon composent un spectacle fait de récits, de souvenirs, de peurs et de liens. Elles donnent voix à des expériences personnelles et professionnelles autour de la mort, des départs majestueux aux adieux plus discrets. Chansons, rituels, micro mal branché, trafic de mouchoirs et fous rires déplacés ponctuent cette cérémonie théâtrale sensible, vibrante et polyphonique. Bouffer les pissenlits par la racine rappelle que parler de la mort, c’est aussi célébrer la vie.

29 avril - 2 mai 2027

Entre vestiaires, pénaltys ratés et victoires improbables, Donatienne Amann plonge le public dans la saison fictive d’une équipe de football locale, à la manière d’un documentaire sportif. À ses côtés, un quatuor vocal transforme les chants de supporters en répertoire de chorale villageoise. Cette parodie explore avec humour et émotion la ferveur des tribunes, la solidarité et les élans collectifs, sans éluder la violence que peut engendrer la passion. Pour son deuxième seule-en-scène, pas tout à fait solo, Donatienne Amann signe une ode à l’esprit d’équipe et à la place des femmes dans le sport. Le spectacle s’adresse au public dès 10 ans.

12 et 13 novembre

Il parle, seul ou avec d’étranges compagnons de route. Il traverse des paysages, des souvenirs, des visions – et peu à peu, tout vacille. Entre humour féroce et improbables digressions philosophiques, la route prend des détours inattendus jusqu’à Petouchki. Adapté du mythique Moscou-Petouchki de Venedikt Erofeïev, roman clandestin qui circulait sous le manteau en URSS, ce spectacle nous entraîne dans une odyssée délirante, entre ivresse et lucidité, pour décrypter la Russie d’hier et d’aujourd’hui. Derrière la dérision affleure une question essentielle : que devient un être humain quand le mensonge s’érige en vérité officielle ? Sous la houlette de Yan Walther, cinq interprètes incarnent une trentaine de personnages, réels ou fantasmés, et nous précipitent dans la conscience ivre du narrateur. Une satire jouissive, drôle et désespérée, où la soif de liberté lutte contre un silence imposé.

15 décembre 2025 - 14 décembre 2026, les lundis

Anticipant, faute de moyens, une expulsion de son Ehpad après la mort de son fils et unique soutien, Émilie, septuagénaire rebelle à la vie cabossée, décide de se lancer dans une cavale vengeresse contre tous ceux qui lui ont fait du mal…

29 et 30 octobre

Il s’agit de Martin Heidegger, professeur de philosophie à l’université de Marbourg, et de son étudiante Hannah Arendt, subjuguée par son intelligence. Très vite, Martin et Hannah deviennent amants. Mais Hannah est juive et révoltée par Hitler, tandis que Martin voit en lui un renouveau pour l’Allemagne ; il adhère même un temps au mouvement nazi. Leur amour est d’une telle puissance que les idées elles-mêmes vacillent, dans une tentative désespérée non pas de comprendre, mais de pardonner ou d’obtenir le pardon… En dépit de ce fossé qui les sépare, les amants se retrouvent régulièrement. Cet amour impossible et passionné se déploie de façon tumultueuse, entre sensualité et violence du débat d’idées qui les déchire. Une lutte entre cœur et conscience, portée avec une justesse saisissante par Sabrina Martin et Frank Semelet.

2 - 4 décembre

Avec cette nouvelle création, Leili Yahr poursuit sa quête identitaire en explorant ses origines multiples. Après avoir interrogé la question iranienne dans Swing, The Glass Room et LES PERSES, elle se tourne aujourd’hui vers son héritage américain. En remontant le fil de sa mémoire familiale, Leili part sur les traces de son grand-père, Raymond Yahr, colonel de l’armée de l’air américaine et navigateur aérien. De ce portrait émerge des réflexions sensibles et actuelles sur le patriotisme, la guerre, la paix et la responsabilité morale face aux avancées technologiques. Accompagnée par le dramaturge Antoine Jaccoud, Leili fait dialoguer mémoire familiale et mémoire collective dans un espace poétique qui tend vers un monde à hauteur d’humain.

14 et 15 avril 2027

Mis en scène par Clémentine Colpin, Annette donne la parole à Annette Baussart, une femme indomptable qui n’a cessé de s’affranchir des rôles de mère, d’épouse ou de secrétaire pour tracer son propre chemin. Sur scène, accompagnée de deux comédiennes et de deux danseurs, elle partage son histoire à cœur ouvert, sans tabou et avec un humour désarmant. À travers 70 années de souvenirs intimes et sensoriels, ce portrait fantaisiste raconte aussi une époque et ses transformations. Théâtre, chant et danse composent un hommage à la liberté et aux multiples vies que chacun peut mener. Récompensé par le Prix des Lycéens et le Prix SACD du Festival Impatience 2024, le spectacle s’adresse au public dès 14 ans.

10 et 11 mars 2027

Inspiré du livre Faire paysan de Blaise Hofmann, le spectacle donne à entendre celles et ceux qui exercent encore « le plus vieux métier du monde ». Entre reportage de terrain, témoignages et réflexion personnelle, le texte éclaire les transformations profondes qu’a connues le monde paysan suisse au cours des soixante dernières années. Cette adaptation théâtrale met en regard les réalités concrètes du travail agricole et les attentes d’un monde urbain en quête d’un nouveau rapport à la nature. Fidèle au geste de l’auteur, fils et petit-fils de paysans, elle ouvre des pistes de réconciliation, appelle à la nuance et invite à faire dialoguer ces deux réalités.

13 et 14 mai 2027

Au Journal du Soir, la cheffe de la rubrique culturelle révèle les résultats de son enquête sur une pièce de théâtre polémique et provoque une crise inattendue. Déjà menacé de rachat et de mise au pas éditoriale, le quotidien vacille, mettant en jeu son indépendance et l’idée même d’une presse libre. Dernier volet de la Trilogie des systèmes d’Adrien Barazzone, À l’article de la mort explore les fragilités de la presse écrite, entre conflits d’intérêts, perte de crédibilité et enjeux démocratiques. Cinq interprètes mènent cette investigation théâtrale avec sérieux et drôlerie. Le spectacle s’adresse au public dès 14 ans.

Lundi 2 novembre, 14h00

Dotée de talents étonnants, elle apprend à chasser, à échapper aux marées et à survivre face à la pollution et au changement climatique. Son voyage, jalonné de défis, la mènera vers sa mission ultime : perpétuer son espèce.

Vendredi 26 février 2027, 20h00

Promise à Dorante sans l’avoir rencontré, Silvia décide d’échanger ses habits avec sa servante Lisette afin de mettre son prétendant à l’épreuve. Mais Dorante a eu la même idée : il se présente sous les traits de son valet Arlequin. Dans ce jeu orchestré par le père de Silvia et son fils Mario, maîtres et domestiques se retrouvent pris dans un labyrinthe amoureux dont personne ne maîtrise vraiment les règles. Entre guirlandes lumineuses, boule à facettes et jukebox, les six interprètes font résonner les dialogues ciselés de Marivaux dans une mise en scène rythmée et joyeuse. Quiproquos, dilemmes et élans amoureux s’enchaînent dans cette comédie où l’on se joue autant des conventions sociales que des sentiments.

17 et 18 mars 2027

Connue pour son looper, sa guitare et son « slap », Phanee de Pool se dévoile dans un premier seule-en-scène inspiré de son livre Pool à Facettes. Dix ans après avoir quitté la police pour la musique, elle revient avec humour et sensibilité sur les grands virages de sa vie. De son enfance dans une famille d’artistes à ses rêves enfouis, en passant par l’uniforme et la passion de l’écriture, elle déroule un récit joyeusement indiscipliné. Mis en scène par Sandra Gaudin, ce solo mêle rire, réflexion et touches musicales.

Samedi 7 novembre, 11h00

Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que l’Homme a levé la tête vers les étoiles… et s’est mis à inventer des histoires. Parmi toutes celles-ci, Jasmina et Lara en ont choisi une très vieille qui nous vient des Grecs : l’histoire d’une fille qui s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec une inventivité et un humour qui débordent sur tout le plateau.

2 - 4 décembre

Avec cette nouvelle création, Leili Yahr poursuit sa quête identitaire en explorant ses origines multiples. Après avoir interrogé la question iranienne dans Swing, The Glass Room et LES PERSES, elle se tourne aujourd’hui vers son héritage américain. En remontant le fil de sa mémoire familiale, Leili part sur les traces de son grand-père, Raymond Yahr, colonel de l’armée de l’air américaine et navigateur aérien. De ce portrait émerge des réflexions sensibles et actuelles sur le patriotisme, la guerre, la paix et la responsabilité morale face aux avancées technologiques. Accompagnée par le dramaturge Antoine Jaccoud, Leili fait dialoguer mémoire familiale et mémoire collective dans un espace poétique qui tend vers un monde à hauteur d’humain.

14 - 17 janvier 2027

De l’enfance de la fille jusqu’à la mort du père, L’Ange abîmé fait se superposer différentes époques et fragments de mémoire. Marquée par un drame familial, la relation entre ces deux êtres fragiles oscille entre amour, incompréhension, abandon et attachement. Sous la direction de Jean-Yves Ruf, Sara Stridsberg livre un récit à la fois intime et profondément humain, porté par Valeria Bertolotto et Roland Vouilloz.

Vendredi 29 janvier 2027, 20h00

On connaît (pas encore) la chanson est une expérience musicale improvisée imaginée par Paul Berrocal et Renaud Delay. Dans un studio reconstitué sur scène, les deux artistes repartent de zéro pour composer un morceau avec l’aide du public, qui propose des ambiances, des mélodies, des paroles et des instruments. Au fil de cette création collective, une chanson prend forme en direct, puis est enregistrée pour devenir une œuvre unique.

Mercredi 3 février 2027, 14h00

Yumna quitte le pays du sable pour rejoindre une école au pays de la neige. Sans cartable, mais avec une valise chargée de souvenirs, de mots et de l’absence de ses parents, elle découvre un monde où tout lui est étranger. Sa rencontre avec Zoé, une nouvelle camarade de classe, ouvre pourtant un espace d’amitié et de partage. Dans un décor qui se déploie et s’illumine comme un livre pop-up, deux comédiennes-manipulatrices, accompagnées d’une guitare jouée en direct, donnent vie à un conte sensible, joyeux et accessible dès 4 ans. Dans ta valise célèbre l’altérité, les liens qui se tissent et tout ce que l’on emporte avec soi lorsqu’on change de pays.

Lundi 3 mai 2027, 14h00

Chaque soir, le comédien Robert Zucchini remplit les salles en partageant son amour des mots de Victor Hugo. Loin de la scène, une douce mélancolie l’accompagne, jusqu’au jour où sa fille, qu’il n’a pas vue grandir, réapparaît dans sa vie.

Lundi 22 mars 2027, 14h00

Une femme et un homme, unis par un drame, s’engagent dans une course de voile durant plusieurs jours et plusieurs nuits sur le Léman. Dans cette fiction réalisée par Fabrice Aragno, le lac est bien plus qu’un décor : il devient un personnage à part entière.